چاپ لیبل CD چیست و چرا خوانندگان حرفه‌ ای هنوز از نسخه فیزیکی آلبوم استفاده می‌ کنند؟

در این روزهای مدرن و پیشرفته، خوانندگان و تولید کنندگان محتوا برای اینکه سی‌ دی‌ های آن‌ ها ظاهری شکیل و متفاوت داشته باشد، از چاپ لیبل سی‌ دی استفاده می‌ کنند. لازم به ذکر است بدانید که این نوع چاپ، چاپی واجب و ضروری به شمار می‌ رود و در مجموع، چاپ لیبل سی‌ دی جزو اولین و مهم‌ ترین خدمات در صنعت چاپ و تبلیغات محسوب می‌ شود.

شاید بهتر باشد بدانید که چاپ لیبل سی‌ دی به این معناست که لوگو، متن، تصاویر و یا طرح به‌صورت مستقیم روی سی‌ دی چاپ می‌ شود. به همین منظور است که می‌ گوییم این چاپ لیبل جلوه‌ ای شیک و زیبا به سی‌ دی می‌ بخشد. از جمله صنایعی که از چاپ لیبل سی‌ دی استفاده می‌ کنند می‌ توان به برگزار کنندگان همایش‌ ها، تولید کنندگان موسیقی و نرم‌ افزارها، آموزشگاه‌ ها و شرکت‌ ها اشاره کرد. اگر شما هم تمایل دارید درباره «چاپ لیبل CD چیست؟» اطلاعات بیشتری کسب کنید.

علت اهمیت چاپ لیبل سی‌ دی چیست؟

افزایش جذابیت ظاهری:
شاید برای افرادی که سروکار زیادی با سی‌ دی و چاپ لیبل ندارند، مشخص نباشد که طرح چاپی روی سی‌ دی از اهمیت بالایی برخوردار است. به‌ طور کلی می‌ توان گفت یک سی‌ دی بدون چاپ لیبل، فاقد ارزش ظاهری می‌ باشد. در نتیجه، با قرار گرفتن طرحی جذاب روی سی‌ دی، محصول حرفه‌ ای‌ تر و شکیل‌ تر جلوه می‌ کند.

برندینگ و بازاریابی:
یکی دیگر از نکات حائز اهمیت، برندینگ و بازاریابی است. با استفاده از رنگ سازمانی، لوگوهای خاص و درج اطلاعات موردنیاز روی لیبل‌ ها، قطعاً برند شما ماندگارتر و شناخته‌ شده‌ تر خواهد شد.

محافظت از محتوا:
شاید با خود فکر کرده باشید که چاپ لیبل CD چیست و چه اهمیتی دارد، اما بهتر است بدانید استفاده از چاپ لیبل باعث محافظت از سی‌ دی در برابر ایجاد خط و خش می‌ شود. این محافظت از محتوا، ویژگی بسیار ارزشمندی به شمار می‌ رود.

چاپ لیبل CD چیست و چرا خوانندگان حرفه‌ ای هنوز از نسخه فیزیکی آلبوم استفاده می‌ کنند؟

انواع روش‌ های چاپ لیبل CD چگونه است؟

حال که متوجه شده‌ اید چاپ لیبل CD چیست، بهتر است با انواع روش‌ های چاپ لیبل نیز آشنا شوید. هر کدام از این روش‌ ها ویژگی‌ ها و مزایای خاص خود را دارند که به شرح زیر است:

چاپ دیجیتال سی‌ دی:
این نوع چاپ بسیار سریع و رایج است و از مزایای منحصر‌ به‌ فرد آن می‌ توان به کیفیت چاپ بالا، قابلیت چاپ در تعداد کم و سرعت تحویل سریع اشاره کرد.

چاپ افست سی‌دی:
اگر چاپ با تیراژ بالا مد نظر دارید، بهتر است از روش چاپ افست سی‌ دی استفاده کنید، زیرا مقرون‌ به‌ صرفه‌ تر می‌ باشد. از ویژگی‌ های مثبت این روش می‌ توان به مناسب بودن برای تیراژهای بالا و رنگ‌ های دقیق و شفاف اشاره کرد.

چاپ ترانسفر حرارتی:
این روش از مقاومت بالایی برخوردار است و گزینه‌ ای مناسب و کاربردی برای محصولات خاص و ویژه محسوب می‌ شود.

نکته‌های خرید بک لینک کلیدی در طراحی چاپ لیبل CD چیست؟
برای اینکه طراحی شما حرفه‌ ای و منحصر به‌ فرد باشد، باید به یک‌ سری نکات کلیدی توجه کنید تا به موفقیت چشمگیری دست یابید. از جمله نکات حائز اهمیت در طراحی چاپ لیبل سی‌ دی می‌ توان به استفاده از رنگ‌ های متناسب با برند، انتخاب فونت خوانا و حرفه‌ ای، طراحی خلاقانه با تصاویر باکیفیت و درج لوگو و اطلاعات تماس اشاره کرد.

چاپ لیبل CD چه قیمتی دارد؟
تا اینجای مقاله قطعاً متوجه شده‌ اید چاپ لیبل CD چیست و اکنون قصد داریم به بررسی قیمت این نوع چاپ بپردازیم. به‌طور کلی، قیمت چاپ لیبل CD و سایر محصولات چاپی به عوامل مختلفی بستگی دارد. از جمله عوامل مؤثر بر قیمت چاپ لیبل سی‌ دی می‌ توان به نوع چاپ، تعداد سفارش، کیفیت رنگ، کیفیت پوشش محافظ و طراحی اختصاصی اشاره کرد.

چاپ لیبل CD چیست و چرا خوانندگان حرفه‌ ای هنوز از نسخه فیزیکی آلبوم استفاده می‌ کنند؟

چاپ لیبل CD به معنای چاپ مستقیم یا برچسبی طرح گرافیکی، نام آلبوم، مشخصات هنرمند و اطلاعات اثر روی سطح سی‌ دی است که نقش مهمی در زیبایی، هویت بصری و حرفه‌ ای دیده شدن آلبوم دارد. خوانندگان حرفه‌ ای همچنان از نسخه فیزیکی آلبوم استفاده می‌ کنند، زیرا سی‌ دی یک محصول ماندگار و قابل لمس است که ارزش هنری اثر را افزایش می‌ دهد، به برند شخصی هنرمند اعتبار می‌ بخشد و امکان ارائه رسمی در کنسرت‌ ها، فروشگاه‌ ها و آرشیوهای موسیقی را فراهم می‌ کند. همچنین نسخه فیزیکی حس اعتماد، اصالت و ارتباط عمیق‌ تری با مخاطب ایجاد می‌ کند که در فضای دیجیتال کمتر دیده می‌ شود.

کلام پایانی
در این مقاله، به‌طور کامل توضیح دادیم که چاپ لیبل CD چیست و امیدواریم این مطالب برای شما مفید واقع شده باشد و بتوانید از آن بهره‌مند شوید. در پایان، سپاسگزاریم که تا انتهای مقاله ما را همراهی کردید.

اطلاع‌رسانی عجیب رئیس صداوسیما درباره پروژه‌ای که هنوز قطعی نیست و تکذیب محسن تنابنده | آقای جبلی، جایگاه شما اطلاع‌رسانی نیست که اینطور تکذیب شوید

اطلاع‌رسانی عجیب رئیس صداوسیما درباره پروژه‌ای که هنوز قطعی نیست و تکذیب محسن تنابنده | آقای جبلی، جایگاه شما اطلاع‌رسانی نیست که اینطور تکذیب شوید

ساخت سریالی با موضوع جنگ دوازده روزه به کارگردانی محسن تنابنده از آن دست خبرهایی بود که خیلی سخت می‌شد باورش کرد. با این حال از آنجایی که به نقل از پیمان جبلی، رئیس صداوسیما منتشر شده بود نمی‌شد راحت از کنار آن گذشت. این خبر اما بلافاصله توسط محسن تنابنده تکذیب شد تا این سوال پیش بیاید که چرا پیمان جبلی وقتی پروژه‌ای قطعی نشده، درباره آن به خبرنگارها اطلاع‌رسانی می‌کند؟ اصلا مگر رئیس صداوسیما، با این جایگاهی که دارد مسئول خبررسانی درباره پروژه‌هاست؟

به گزارش فیلم‌نیوز، بعد از انتشار خبر خرید بک لینک ساخت سریالی با موضوع جنگ دوازده روزه به کارگردانی محسن تنابنده، این بازیگر و کارگردان مسئله را تکذیب کرد.

ماجرا از این قرار است که روز چهارشنبه 26 آذر خبری منتشر شد مبنی بر اینکه پیمان جبلی، رئیس صداوسیما اعلام کرده که سریالی با موضوع جنگ دوازده روزه تولید خواهد شد و کارگردان آن به احتمال زیاد محسن تنابنده خواهد بود. البته بعضی رسانه‌ها این خبر را با فعل گذشته تنظیم کرده و نوشتند که ضبط سریال به پایان رسیده و آماده پخش است.

بلافاصله بعد از انتشار این خبر، طبق پیگیری‌های فیلم‌نیوز، مشخص شد این خبر کاملا کذب است و تنابنده چنین پروژه‌ای در برنامه ندارد.

تنابنده تا چند ماه آینده همزمان مشغول نگارش فیلمنامه و بازی در سریال «کندو» به کارگردانی شهرام شاه‌حسینی برای شبکه نمایش خانگی است. ضمن اینکه اخیرا نام محسن تنابنده به عنوان یکی از داورهای «استندآپ کمدی» رامبد جوان مطرح شده است و این داوری هم زمان زیادی از او می‌برد. نگارش فیلمنامه و بازی در «پایتخت 8» هم جزو فعالیت‌های مهم دیگر اوست. بنابراین عملا امکان ساخت چنین سریالی میسر نیست.

نکته مهم اینجاست که وقتی ساخت چنین سریالی قطعیت پیدا نکرده و محسن تنابنده هم بلافاصله تکذیب می‌کند، چرا رئیس رسانه ملی باید چنین خبری را رسانه‌ای کند؟ طبیعتا اگر ساخت سریال قطعی شود، روابط‌عمومی سریال خبرهای مرتبط با آن را رسانه‌ای خواهد کرد. چرا پیمان جبلی سطح خود را در حد اطلاع‌رسانی پیرامون پروژه‌ای که حتی قطعی هم نشده، پایین می‌آورد؟

پست های مشابه :

ادعای جنجالی درباره تعویض بازیگر فیلم اعتراض با پیشنهاد همسر سابق کارگردان | فاطمه گودرزی : گوگوش سفارش کرد، بی‌تا فرهی جایگزینم شد

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت

نگاهی به بازی بازیگران نقش‌های مکمل و جذاب سریال «برتا؛داستان یک اسلحه» | کاراکترهایی که خون دارند

نگاهی به بازی بازیگران نقش‌های مکمل و جذاب سریال «برتا؛داستان یک اسلحه» | کاراکترهایی که خون دارند

طرح از :شبنم رضوانی

تا به حال شش قسمت از سریال «برتا» به کارگردانی امیرحسین ترابی در پلتفرم فیلم‌نت منتشر شده است؛ سریالی مرموز و پربازیگر و پیچیده که هنوز نمی‌توان درباره شخصیت‌های مختلف آن شناخت دقیقی به دست آورد. در شش قسمتی که از سریال منتشر شده، جدای از سوژه جذاب آن و بازی موفق شهرام حقیقت‌دوست به عنوان شخصیت اصلی، بازی برخی بازیگران فرعی سریال هم بسیار مورد توجه است.

به گزارش فیلم‌نیوز، به بهانه انتشار قسمت ششم «برتا»، نگاهی داریم به شخصیت‌های فرعی جذابی که تا به حال معرفی شده‌اند. لازم به ذکر است که بازی امیرحسین غفاری، سوگل خلیق و رویا جاویدنیا به‌تازگی در سریال شروع شده و هنوز نمی‌توانیم درباره نقش‌های‌شان با جزئیات بنویسیم. به‌زودی درباره سایر بازیگران هم خواهیم نوشت.

مهدی حسینی‌نیا | امیرعلی نداف

یکی از مهمترین شخصیت‌های سریال «برتا»، امیرعلی نداف با بازی مهدی حسینی‌نیا است؛ فردی که سال‌ها قبل پیگیر پرونده واکسن‌های تقلبی بوده و به دلیل پاپوشی که قاچاقچیان واکسن برای او ایجاد کرده‌اند، زندگی‌اش نابود شده است. مهدی حسینی‌‌نیا نقش امیرعلی را در دو سن مختلف ایفا کرده است. یکی سال 1380 که به دلیل پیگیری پرونده واکسن‌ تقلبی او را بیهوش می‌کنند و اسلحه‌اش را می‌دزدند تا قتل‌های بعدی را به گردنش بیندازند و دیگری در زمان حال که موها و ریش‌هایش سفید شده و برگشته تا با کمک یونس، برتا را پیدا کند. آنچه در بازی حسینی‌نیا اهمیت دارد، تفاوت ایجاد کردن میان این دو زمان است. امیرعلی فعلی مرموز و ترسناک به نظر می‌رسد و صدایش هم تغییر کرده است. ماسک می‌زند و نگاهی از بالا دارد و حتی رفتارش هم با دیگران متفاوت شده است. وقتی بازی او در دو سن مختلف را کنار هم می‌بینیم کاملا می‌توانیم تفاوت را درک کنیم.

عرفان ناصری | محسن مولا

دستیار یونس در پرونده قتل‌های زنجیره‌ای، جوانی به نام محسن مولا با بازی عرفان ناصری است. مهم‌ترین وجه این شخصیت ناپختگی اوست. از همان قسمت اول با پرسیدن سوال‌های بی‌ربط و شوخی‌های بیمزه می‌تواند ذهن مخاطب را درگیر بی‌تجربه‌گی‌اش کند. او ابتدا در همراهی با یونس، به‌خوبی نقش یک زیردست را بازی می‌کند اما وقتی پرونده به او واگذار می‌شود، رفتارش تغییر می‌کند. از موضع بالا رفتار می‌کند و می‌خواهد هرطور شده خودش را به یونس ثابت کند. ناصری مکمل بسیار خوبی برای یونس است. بدون اغراق، شمایلی از بازپرسی تازه‌کار را به نمایش می‌گذارد و لجبازی‌های کودکانه‌اش برای اثبات خود، در کنار هوشمندی و ذکاوت یونس کاملا آشکار می‌شود. ناصری خیلی خوب حس شخصیتی زیردست را که برای ابراز خود تلاش می‌کند ساخته است.

مهراوه شریفی‌نیا | کتی

مهراوه شریفی‌نیا درحال حاضر به عنوان همسایه یونس معرفی شده است؛ زنی بهترین بک لینک که از ابتدای سریال سعی می‌کند خودش را به پسر یونس نزدیک کند. مدام برایش غذا می‌پزد و برایش هدیه می‌خرد. شخصیتی مرموز که به نظر می‌رسد با نقشه قبلی به این خانه آمده و از پیش خودش را برای نزدیک شدن به یونس آماده کرده است. یکی از مهمترین ویژگی‌های بازی شریفی‌نیا حفظ همین حالت مرموز در شخصیت است. او زنی سرحال و شاداب به نظر می‌رسد اما در نگاهش چیزی نهفته که مخاطبان را وادار می‌کند نپذیرند ظاهر و باطنش یکی است. شریفی‌نیا پیش‌تر در سریال خداحافظ بچه با شهرام حقیقت‌دوست همبازی شده بود و حالا در موقعیتی متفاوت در کنار او نقش‌آفرینی می‌کند.

علیرضا جعفری | سیاوش

علیرضا جعفری در نقش سیاوش یکی از متفاوت‌ترین بازی‌هایش را به نمایش گذاشته است. او که در کودکی و نوجوانی در سینما و تلویزیون نقش‌های زیادی برجا گذاشته بود حالا دارد خودش را به عنوان یک بازیگر جوان موفق جا می‌اندازد. جعفری در این سریال نقش پسری را ایفا کرده که مثل قهرمان فیلمفارسی‌های قدیمی، برای خوشحالی دختر مورد علاقه‌اش دست به هرکاری می‌زند. او پدرش را در یک تعقیب و گریز نا عادلانه از دست داده و در صدد انتقام است. با این حال مواجهه با معشوق باعث شده زندگی‌اش تحت تاثیر قرار بگیرد. جعفری هم در جایگاه یک پسر انتقام‌جو و هم در شمایل یک عاشق، موفق ظاهر شده. لحن صحبت کردنش شبیه به جوا‌ن‌های پایین شهری است و همین هم مواجهه او را با دختری که مشخص است زندگی متفاوتی دارد جذاب کرده است.

مینو شریفی | ماهرخ

مینو شریفی که با بازی در سریال «خسوف» به کارگردانی مازیار میری بسیار مورد توجه قرار گرفته بود، بعد از این سریال حضور کمرنگی در فیلم‌ها و سریال‌ها داشت. حالا بعد از مدت‌ها در سریال «برتا» ایفاگر نقش ماهرخ شده است. او بر اثر یک حمله به اتومبیل شخصی‌اش زخمی می‌شود و سیاوش به کمکش می‌آید. علاقه آنها پررنگ می‌شود و سیاوش برای حل مشکل بدهی‌های ماهرخ وارد شرط بندی می‌شود. نمی‌توانیم مطمئن باشیم که ماهرخ درباره گذشته‌اش صادقانه حرف زده باشد و از این جهت می‌توانیم او را هم شخصیتی مرموز بنامیم. شریفی در این سریال متفاوت با «خسوف» ظاهر شده. راحت وارد رابطه می‌شود و رفتارش با پسری که از خودش کوچکتر است کاملا ملموس به نظر می‌رسد.

نگاهی به بازی بازیگران نقش‌های مکمل و جذاب سریال «برتا؛داستان یک اسلحه» | کاراکترهایی که خون دارند

آناهیتا افشار | ستاره

آناهیتا افشار در سریال «برتا» در نقش دختری ناشنوا ظاهر شده است؛ دختری به نام ستاره که وارد رابطه با سهراب، پسر مردی که اخیرا توسط قاتل زنجیره‌ای مجروح شده است. هنوز زمان بیشتری لازم است تا بتوانیم درباره شخصیت ستاره اطلاعاتی به دست بیاوریم اما دختری اجتماعی است و ناشنوایی‌اش باعث نشده به یک رابطه خیلی سریع پاسخ مثبت ندهد. او خیلی راحت وارد زندگی سهراب می‌شود و حتی به خانه او راه پیدا می‌کند. یکی از ویژگی‌های مهم بازی افشار در این سریال، توانایی او در ایفای نقش یک ناشنوا است. خیلی راحت از پس مکالمات برمی‌آید و به این شیوه بیان تسلط دارد.

«برتا» به کارگردانی امیرحسین ترابی و تهیه‌کنندگی کامران حجازی، جمعه‌ها در پلتفرم فیلم‌نت منتشر می‌شود.

پست های مشابه :

درباره اظهارات سخیف جوادخیابانی درباره اسطوره‌های فوتبال | پوچ می‌گویم، تا دیده شوم

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

نگاهی به بازی بازیگران نقش‌های مکمل و جذاب سریال «برتا؛داستان یک اسلحه» | کاراکترهایی که خون دارند

ایمیل *

وب‌ سایت

نکته ظریفی که از چشم طراح صحنه و کارگردان «برتا، داستان یک اسلحه» پنهان ماند | امیر‌علی با پژو پلاک لیزری در سال 1380

نکته ظریفی که از چشم طراح صحنه و کارگردان «برتا، داستان یک اسلحه» پنهان ماند | امیر‌علی با پژو پلاک لیزری در سال 1380

طرح از :شبنم رضوانی

سال 1378 طرح تعویض پلاک‌ها و جایگزین شدن پلاک‌های لیزری برای نصب روی خودرها تصویب شد و با آغاز دهه هشتاد اجرای طرح آغاز و از سال 1384 پلاک‌های جدید روی خودروها نشست، در سریال «برتا، داستان یک اسلحه» قصه امیر علی و درگیری‌اش با ماجراهای واکسن‌های آلوده طبق زیرنویس مندرج در قسمت اول در سال 1380 آغاز می‌شود، در این سال هنوز پلاک قدیمی روی خودرها نصب بود در حالیکه خودرو امیر علی و دیگر خودرهای حاضر در صحنه را با پلاک‌های لیزری می‌بینیم، مروری گذری بر فیلم‌ها وسریال‌هایی که در حد فاصل سال 1380 تا 1383 نشان می‌دهد که تمامی خودروهای حاضر در صحنه دارای پلاک قدیمی هستند و کارگردان و طراح صحنه سریال در این زمینه دچار اشتباه شده‌اند.

به گزارش فیلم‌نیوز، سریال «برتا، داستان یک اسلحه» از جمله سریال‌های خوبی است که در حال حاضر در شبکه خانگی منتشر می‌شود، سریالی که تلاش دارد در روایت قصه‌اش به جزییات توجه کند، اما با این وجود کارگردان و طراح صحنه در قسمت‌های اخیر گاف کوچکی داده‌اند و آن عدم توجه به پلاک‌های خودروهای موجود در سکانس‌های فلاش‌بک است.

در این سکانس‌ها طبق زیرنویس مندرج در قسمت اول داستان در سال 1380 اتفاق می‌افتد، در این سال هنوز طرح تعویض پلاک‌ها اجرایی نشده بود و خودروها همچنان همان پلاک‌های قدیمی را داشتند. در واقع از بهترین بک لینک سال 1384یعنی چهار سال بعد از وقوع داستان در سریال «برتا، داستان یک اسلحله» طرح تعویض پلاک‌ها اجرایی می‌شود.

حتی با رجوع به تولیدات سینمایی و تلویزیونی که در حد فاصل سال‌های 1380 تا 1383 تولید شده می‌توان مشاهده کرد که خودروهای حاضر در صحنه و خیابان همگی پلاک‌های قدیمی دارند. جهت نمونه از صحنه‌ایی از فیلم‌های عطش محصول سال 1382 و «مجردها» محصول سال 1383 اسکرین شات‌هایی گرفتیم که نشان می‌دهد در آن سال‌ها هیچ اثری از پلاک لیزری نبوده است.

البته که این گاف، نمی‌تواند نقطه ضعفی برای این سریال خوش‌ساخت محسوب شود، اما در هر حال توقع میرفت که کارگردان و طراح صحنه به جزئیاتی از این دست توجه بیشتری نشان می‌دادند.

نکته قابل توجه اینجاست که در سال 1383 بین نیروی انتظامی و دیوان عدالت اداری بر سر تعویض پلاک‌ها و جایگزین شدن پلاک‌های لیزری اختلاف نظر شدید هم به جود آمده بود.

پست های مشابه :

طی یک سال اخیر کتاب‌های با تالیف و ترجمه سه بازیگر سرشناس وارد بازار شد | گلاره و پیمان و حالا شبنم مقدمی با «نامه‌های یک دلقک کوچک»

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نکته ظریفی که از چشم طراح صحنه و کارگردان «برتا، داستان یک اسلحه» پنهان ماند | امیر‌علی با پژو پلاک لیزری در سال 1380

نام *

ایمیل *

نکته ظریفی که از چشم طراح صحنه و کارگردان «برتا، داستان یک اسلحه» پنهان ماند | امیر‌علی با پژو پلاک لیزری در سال 1380

وب‌ سایت

نگاهی به شخصیت‌های زن در «بامداد خمار» و درخشش آن‌ها به بهانه روز زن | مثل یک تابلوی نقاشی زیبا

نگاهی به شخصیت‌های زن در «بامداد خمار» و درخشش آن‌ها به بهانه روز زن | مثل یک تابلوی نقاشی زیبا

طرح از :شبنم رضوانی

«بامداد خمار» اثری عاشقانه است. برخلاف بسیاری از سریال‌ها، حضور زنان در آن اهمیت زیادی دارد. راوی سریال یک زن است و ماجرای اصلی پیرامون دوران عشق و عاشقی او در نوجوانی پیش می‌رود. در کنار عشق محبوبه، ماجراهای پیرامونی زیادی هم وجود دارد که آنها هم به واسطه زنان رقم می‌خورد. مادر و دختران خانواده، دایه، کلفت خانه و همچنین معشوق بصیرالملک جزو شخصیت‌های اثرگذار این سریال هستند و بیشترین نقش را در شکل‌گیری درام دارند. این شخصیت‌ها در رمان «بامداد خمار» به زیبایی شکل گرفته‌اند و نرگس آبیار با انتخاب بهترین بازیگران برای هریک از این نقش‌ها تاثیر زیادی در ملموس شدن این شخصیت‌ها دارد. لاله اسکندری و گلاره عباسی که سال‌هاست در فیلم‌ها و سریال‌های مختلف بازی دارند، این‌بار در این اثر درخشان ظاهر شده‌اند. ترلان پروانه، مرجانه گلچین، احترام برومند و … هم نقش مهمی در این جذابیت دارند.

به گزارش فیلم‌نیوز، به بهانه روز زن، مروری داریم بر شخصیت‌های زن سریال «بامداد خمار» و بازی بازیگران زن در این نقش‌ها.

نازنین | لاله اسکندری

نگاهی به شخصیت‌های زن در «بامداد خمار» و درخشش آن‌ها به بهانه روز زن | مثل یک تابلوی نقاشی زیبا

یکی از مهم‌تری کاراکترهای زن سریال «بامداد خمار»، بدون شک نازنین با بازی لاله اسکندری است. زنی که از یک‌سو به واسطه زندگی در خانواده‌ای اشرافی و داشتن دخترانی زیبا به خودش می‌بالد و لحظه‌ای از تلاش برای ایجاد جذابیت دست برنمی‌دارد اما از سوی دیگر به دلیل نداشت فرزند پسر احساس کمبود می‌کند. نازنین زنی با درایت است. امور خانه را مدیریت می‌کند و اجازه نمی‌دهد دخترهایش کاری خلاف آنچه او می‌خواهد انجام دهند اما مقابل همسرش مهربان و مطیع به نظر می‌رسد. او می‌داند همسرش مخفیانه با زنی رابطه دارد و از این مسئله بسیار غمگین است اما در مواجهه با بصیرالملک این غم را بروز نمی‌دهد. نمی‌خواهد با باز کردن این راز، شأن و جایگاه خودش را پایین بیاورد. به لحاظ شخصیت‌پردازی می‌توانیم بگوییم نازنین کامل‌ترین شخصیت زن این سریال است و لاله اسکندری بهترین انتخاب برای ایفای این نقش. اسکندری هم در ظاهر به یک خانم خانواده اشرافی قجری نزدیک شده و هم با رفتار و نگاه‌ها و لحنش این موقعیت‌ها بسیار دقیق ساخته است.

نزهت | گلاره عباسی

نزهت دختر بزرگ خانواده است. مدت‌ها پیش با پسری که وضع مالی خوبی داشته به صلاحدید خانواده ازدواج کرده و حالا خانه‌وزندگی خودش را دارد. او به لحاظ رفتار به مادرش نزدیک است. مدام به خرید پارچه و آراستن موهایش فکر می‌کند اما به عنوان یک دختر جوان، شیطنت‌های خودش را هم دارد. با اینکه معتقد است محبوبه و خجسته باید مثل او با افرادی اسم‌ورسم‌دار که خانواده تشخیص دهند ازدواج کنند اما تا حدی هم به دلشان راه می‌آید. شرایط را طوری پیش می‌برد که محبوبه بتواند یواشکی اصلان را ببیند و بعد هم از تیپ و قیافه او تعریف می‌کند. او در جایگاه خواهر بزرگتر خانواده خیلی وقت‌ها در امور مرتبط به دیگران اظهارنظر می‌کند و معمولا زیر بار زور نمی‌رود. گلاره عباسی ابعاد مختلف این نقش را درک کرده و از همه لحاظ خودش را شرایط و ویژگی‌های او وفق داده است. از همه چیز سر ذوق می‌آید و اهل ماجراجویی است و خیلی وقت‌ها از خوشحالی بلندبلند می‌خندد. این ویژگی‌ها او را در این خانواده متفاوت از دیگران کرده است.

دایه | مرجانه گلچین

کاراکتر دایه نقش پررنگی در «بامداد خمار» دارد؛ زنی مسن و خرافاتی با تفکرات قدیمی که بسیار مهربان است. او همدم واقعی نازنین است و تنها کسی است که می‌تواند راز دل او را بفهمد. او همیشه با دخترها مهربان است و خیلی وقت‌ها که نازنین به آنها سخت می‌گیرد، تنها سنگ صبورشان است. پاهایش همیشه درد می‌کند اما ذره‌ای از رسیدگی به خانواده دست نمی‌کشد. همیشه سرزنده و شاداب است، بشکن می‌زند، می‌رقصد و دلش می‌خواهد مدام مجلس را گرم کند. خیلی وقت‌ها حرف زدن بیش از حدش نازنین را کلافه می‌کند اما دست از فضولی و دخالت در کارهای خانواده برنمی‌دارد. دایه یکی از متفاوت‌ترین نقش‌های مرجانه گلچین است. جدای از اینکه با گریم متفاوت در قالب یک زن مسن ظاهر شده، لحن حرف زدنش را هم تغییر داده است.

دده | بهنوش بختیاری

دده کارگر خانواده بصیرالملک است. جایگاهش به نسبت دایه پایین‌تر است و با شوهرش در این خانه زندگی می‌کند. او مدام حرف می‌زند و شلوغ می‌کند و توی حرف دیگران می‌پرد. خیلی وقت‌ها جلوی مهمان‌های مهم، آبروریزی می‌کند. با اینکه سن و سالی ازش گذشته مثل بچه‌ها رفتار می‌کند. رشوه می‌گیرد تا چیزهایی را لو ندهد و حتی با منصور هماهنگ می‌کند که واسطه‌ای برای دیدار او با محبوبه شود. انتخاب بهنوش بختیاری هم برای دده‌خانم بسیار هوشمندانه است. او شلوغ‌بازی همیشگی‌اش را به نقش وارد کرده و با این گریم متفاوت بسیار متناسب این کاراکتر شده است.

محبوبه (جوان) | ترلان پروانه

نگاهی به شخصیت‌های زن در «بامداد خمار» و درخشش آن‌ها به بهانه روز زن | مثل یک تابلوی نقاشی زیبا

شخصیت اصلی سریال، محبوبه است؛ دختری نوجوان که ابتدای سریال پر از شور و هیجان و انگیزه است و رفته رفته به دلیل گرفتار شدن در عشق رحیم، زندگی‌اش تغییر می‌کند و حال روحی‌اش به تدریج خراب می‌شود. محبوبه دختری است که هنوز به شناختی از خودش نرسیده است. همیشه در خانواده مجبور به رعایت یک سری اصول بوده و هیچ‌وقت خارج از حیطه زندگی اشرافی و اطرافیان خودش با دیگران رفت‌وآمد نداشته است. به همین دلیل هم طبیعت وحشی رحیم به مذاقش خوش آمده پیش از این کسی را با این پوشش و مدل مو و لباس‌های راحتی ندیده است. محبوبه به از اشرافیت به سادگی پناه می‌برد و بعد از دیدن رحیم دیگر نمی‌تواند چارچوب‌ها و اصول خانوادگی را رعایت کند. او از یک طرف دلبسته زندگی راحت خانواده خودش است و از طرف دیگر چالش رویارویی با رحیم را دوست دارد. کاراکتر محبوبه، مهمترین نقش ترلان پروانه است. روند تدریجی تغییرات محبوبه را ملموس به تصویر کشیده و عشق و انتظار و ترس و اندوه بخشی از زندگی‌اش شده است.

محبوبه (بزرگسال) | احترام برومند

داستان «بامداد خمار» در بزرگسالی محبوبه توسط خود این کاراکتر روایت می‌شود. زنی مسن که بعد از گذشت تمام سال‌ها هنوز نتوانسته است لحظات خوش عاشقی با رحیم را فراموش کند. با اینکه زندگی‌اش به خاطر رحیم خراب شده اما هنوز هم صندوق خاطراتش را نگه داشته است؛ صندوقچه‌ای که تمام نشانه‌های عشق رحیم از اولین نامه گرفته تا موی سر و گردنبندش را در خود جا داده است. احترام برومند با صدای مهربان و شیرینش ایفاگر این نقش است. او مثل همیشه خصلت قصه‌گویی‌اش را حفظ کرده و با آرامش داستانش را تعریف می‌کند. محبوبه در بزرگسالی زنی زیبا و خوش‌لباس است. زنی که نشانه‌های اشرافیت هنوز هم در او دیده می‌شود.

خجسته | فرزانه فرنام

خجسته خواهر کوچکتر محبوبه است؛ دختری زیبا که از علاقه منصور به محبوبه ناراحت است و دست به هرکاری می‌زند تا بتواند توجه منصور را جلب کند. او به نسبت نزهت و محبوبه ساکت‌تر است و در تنهایی خیالبافی و رویاپردازی می‌کند. دلش نمی‌خواهد به به ازدواج با پسرخاله‌اش تن بدهد اما مثل محبوبه اعتراضش را نشان نمی‌دهد و فقط به نشانه مخالفت اتاق را ترک می‌کند. فرزانه فرنامه که در سریال «سووشون» نق نوجوانی زری را بازی کرده بود حالا در این سریال ایفاگر نقش خجسته شده است. نقشش چالش زیادی ندارد و در همین اندازه از پس آن برآمده است.

شازده خانم | بهناز جعفری

شازده‌خانم، مادر اصلان و همسر عطاءالدوله است؛ زنی مقتدر و ثروتمند که موضعی بسیار بالا دارد. طلا و جواهرات سنگینی به خودش آویخته است و به همه از بالا نگاه می‌کند. با اینکه تلاش می‌کند مهربان و صمیمی به نظر برسد اما بسیار جدی و حتی ترسناک به نظر می‌رسد. بهناز جعفری بعد از مدت‌ها با این نقش متفاوت به میدان آمده است. او به عمد شخصیت شاهزاده خانم را اغراق‌شده بازی می‌کند تا شمایلی از زنانی ثروتمند در آن دوره را به نمایش بگذارد. مدت زمان حضورش تا الان در سریال زیاد نبوده و صرفا در سه مهمانی او را دیده‌ایم.

عصمت | لیندا کیانی

عصمت به لحاظ جایگاه اجتماعی از همسر و دختران بصیرالملک پایین‌تر است اما توانسته توجه او را جلب کند. بصیرالملک ابتدا به این دلیل که بتواند پسری داشته باشد با او صیغه کرده است اما بعد از سقط بچه، کماکان دلش می‌خواهد کنار او بماند. در قسمت نهم سریال می‌بینیم که بصیرالملک واقعا به عصمت علاقه پیدا کرده و بک لینک خرید او را با خودش به دفتر کارش برده است. عصمت مهربان و ساده است و برخلاف نازنین اهل تجملات نیست. موضع‌اش پایین است و از اینکه بصیرالملک به  او توجه می‌کند، نگران است. لیندا کیانی مختصات این نقش را به‌خوبی منتقل کرده است.

«بامداد خمار» به کارگردانی نرگس آبیار، دوشنبه‌ها در پلتفرم شیدا منتشر می‌شود.

پست های مشابه :

«زن هزار چهره» با مشارکت بنیاد سینمایی فارابی تولید می‌شود | بازگشت تهمینه میلانی به سینما بعد از نزدیک به یک دهه

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت

روایت آقای نویسنده درباره دنباله‌ی دو اثر پرمخاطب «سن‌پطرزبورگ» «شب‌‌های برره» | پیمان قاسم‌خانی: دیگر نمی‌شود در لفافه کمدی انتقاد کرد؛ باید فحش داد

روایت آقای نویسنده درباره دنباله‌ی دو اثر پرمخاطب «سن‌پطرزبورگ» «شب‌‌های برره» | پیمان قاسم‌خانی: دیگر نمی‌شود در لفافه کمدی انتقاد کرد؛ باید فحش داد

طرح از :شبنم رضوانی

پیمان قاسم‌خانی، یکی از محبوب‌ترین فیلم‌نامه‌نویس‌های کمدی‌های سینما و تلویزیون گفته است که توانایی نوشتن فیلمنامه برای فصل دوم «شب‌های برره» را ندارد. به نظرش دیگر وقت آن گذشته که بشود در لفافه انتقاد کرد و حالا دیگر بدون فحش دادن نمی‌شود فیلمنامه انتقادی نوشت. قاسم‌خانی گفته که «سن‌پطرزبورگ2» قطعی است و می‌خواهد برای بالا رفتن سن کاراکتری که خودش بازی می‌کرده، تمهیدی در فیلمنامه بیندیشد و سال آینده آن را تولید کنند.

به گزارش فیلم‌نیوز، پیمان قاسم‌خانی در اولین قسمت برنامه «کلوزفرند» با اجرای امیرمهدی ژوله، به نکات مهمی درباره «شب‌های برره»، «سن‌پطرزبورگ» و «خوب، بد، جلف» اشاره کرده است. بخش‌های مهمی از صحبت‌هایش را مرور می‌کنیم.

فحش هوس‌باز به خاطر سن‌پطرزبورگ | عجیب‌ترین فحشی که خوردم، «هوس‌باز» بود. من وقتی سن‌پطرزبورگ را بازی کردم خیلی‌ها جدی‌اش گرفتند. من اصلا حتی نزدیک به شخصیتی که در این فیلم بازی کردم هم نبودم. اصلا اعتمادبنفس این را هیچ‌وقت نداشته‌ام که بروم به یک دختر بگویم «بانوی دریا و علف». اصلا رویم نمی‌شود. تازه اگر آدم در یک موقعیت جدی به خانمی بگوید بانوی دریا و علف می‌گوید خودت را جمع کن.

گوشه‌وکنایه در «شب‌های برره» | من شخصا در «شب‌های برره» تمام تلاشم این بود که حرف خودم را بزنم. اگر قرار بود که مثلا یک قدم بروم عقب و در ازای آن سه قدم بروم جلو، این کار را می‌کردم. در نهایت خیلی حرف‌های تیزی زدیم. شاید یک جاهایی بهمان گفتند عکس رضاخان را بگذارید و بعد گفتد بردارید و ما انجام دادیم اما چهار برابرش تیکه انداختیم و حرف‌های به‌دردبخور زدیم. آخرش هم که زورشان رسید و تعطیل‌مان کردند. آن موقع فکر می‌کردم با این کار توانستیم تاثیر زیادی بگذاریم اما الان دیگر زیاد مطمئن نیستم. خوبی‌اش این بود که یک دوره‌ای بالاخره مردم با این سریال خوشحال بودند.

عدم رضایت از کارگردانی «خوب بد جلف » | بدترین کارگردانی که تا به حال روی فیلمنامه‌ام کار کرده، خودم بوده‌ام در «خوب بد جلف». فیلمنامه «خوب بد جلف» واقعا از خود فیلم جلوتر بود. راضی نبودم از خودم. اگر کس دیگری ساخته بود می‌گفتم کجاهایش را خراب کرده‌ای. می‌دانم که در لحن کم آورده‌ام. فیلمنامه یک چیز دیوانه‌ای بود اما فیلم درنیامد.

ناتوانی از نوشتن «شب‌های برره2» | نوشتن «شب‌های برره2» کار من نیست. چون الان دیگر آدم آن موقع نیستم. گذشته از اینکه خیلی خیلی ازم انرژی می‌برد، باید بگویم که من الان عصبانی‌ام. آن زمان ما فکر می‌کردیم که اوضاع کمدی است و می‌شود با یک چیزهایی شوخی کرد، اما الان به شخصه از این حد و حدود گذشته‌ام. احساس می‌کنم دیگر وقت انتقاد در لفافه نیست؛ آدم یا باید اصل حرف را بزند یا نزند. الان از خانه می‌روی بیرون حالت تهوع بهت دست می‌دهد. چشم‌هایت پر از اشک می‌شود. من از این نمی‌توانم کمدی دربیاورم. دریاچه‌ها دارد خشک می‌شود، جنگ هیرکانی می‌سوزد و همه می‌دانیم به خاطر سوء مدیریت است. الان چی سرجایش است؟ به شخصه ترجیح می‌دهم کار انتقادی نکنم. چون دوست دارم وسطش دو تا فحش هم بدهم و نمی‌شود. الان طرف توی تلویزیون می‌گوید ما مطالبه داریم. شاید امیرحسین قیاسی بتواند بامزه با این شوخی کند اما من شوخی‌ ندارم با چنین آدمی. الان دیگر از دوران کمدی درست کردن من گذشته. ترجیح می‌دهم بروم به سمتی که درگیر این چیزها نشوم. برای همین هم دیگر نه به «شب‌های برره2» فکر می‌کنم و نه به فصل دوم «مارمولک».

روایت آقای نویسنده درباره دنباله‌ی دو اثر پرمخاطب «سن‌پطرزبورگ» «شب‌‌های برره» | پیمان قاسم‌خانی: دیگر نمی‌شود در لفافه کمدی انتقاد کرد؛ باید فحش داد

پاورچین؛ محبوب‌ترین اثر | «پاورچین» همیشه محبوب من بوده. از «شب‌های برره» بیشتر دوستش داشتم. «سن پطرزبورگ» و «ورود آقایان ممنوع» هم حال خوبی داشتند.

تمهیدات سنی برای سن‌پطرزبورگ2 |  برای «سن پطرزبورگ2» داریم یک حرف‌هایی می‌زنیم. من سنم رفته بالا اما فکر کردم آن کاراکتر با آن خصوصیات اگر پیر شود چه شکلی می‌شود؟ جنس کمدی مخصوص خودش را دارد که به نظرم بد نمی‌شود. داریم صحبت می‌کنیم اگر به نتیجه برسیم سال انتی ویروس شبکه آینده ممکن است تولید کنیم.

پیمان قاسمخانی به عنوان نویسنده و بازیگر در حال حاضر مشغول پروژه سینمایی «قایق سواری در تهران» به کارگردانی رسول صدر‌عاملی است و به زودی در «مسابقه بزرگ استندآپ کمدی» به عنوان داور حاضر خواهد شد تا در کنار محسن تنابنده، ریما رامین‌فر و رامبد جوان به داوری استعدادها در حوزه استندآپ بپردازد.

پست های مشابه :

نگاهی به موقعیت اجتماعی عشاق معروف فیلم‌ها و سریال‌های عاشقانه ایرانی به بهانه «بامداد خمار» | عاشقم بمون همیشه

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

روایت آقای نویسنده درباره دنباله‌ی دو اثر پرمخاطب «سن‌پطرزبورگ» «شب‌‌های برره» | پیمان قاسم‌خانی: دیگر نمی‌شود در لفافه کمدی انتقاد کرد؛ باید فحش داد

ایمیل *

وب‌ سایت

سینما آنلاین «فیلمنت» با اکران «خواب تلخ» پر رونق‌تر می‌شود | در انتظار اکران آنلاین «زیبا صدایم‌کن» و «آدم فروش»

سینما آنلاین «فیلمنت» با اکران «خواب تلخ» پر رونق‌تر می‌شود | در انتظار اکران آنلاین «زیبا صدایم‌کن» و «آدم فروش»

طرح از :شبنم رضوانی

سینما آنلاین فیلمنت در حالیکه پنج فیلم را در حال اکران دارد از روز سه‌شنبه هجدهم آذرماه فیلم جنجالی «خواب تلخ» را هم وارد چرخه اکران می‌کند این در حالی است که چهار فیلم جدید هم در نوبت هستند تا اکران آنلاین خود را در این پلتفرم آغاز کنند که از مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به فیلم‌‌های «آدم فروش» و «زیبا صدایم‌کن» اشاره کرد.

به گزارش فیلم‌نیوز، فیلم سینمایی « خواب تلخ » ساخته محسن امیریوسفی که از زمان اکران عمومی به بعد مجوز انتشار در شبکه خانگی را نداشت ، حالا قرار است از سه‌شنبه هجدهم آذرماه وارد چرخه اکران آنلاین شود. این فیلم یک کمدی سیاه است که بعد از یک دوره توقیف طولانی مدت موفق شد به شکلی محدود در سال 1394روی پرده سینماها برود.

فیلمنت علاوه بر «خواب تلخ» دو فیلم مطرح دیگر را هم در نوبت اکران آنلاین دارد. یکی از این فیلم‌ها « زیبا صدایم کن » ساخته رسول صدرعاملی است و دیگری « آدم فروش » به کارگردانی محمود کلاری. هنوز زمان پخش دقیق این دو فیلم لایسنس نود 32 اعلام نشده است.

علاوه بر فیلم‌های نامبرده، فیلمنت سه اثر به نام‌های « یک کامیون غروب» ساخته ابوالفضل صفاری و « برای یک زندگی معمولی » به کارگردانی عباس رافعی و « یازده یازده » ساخته آرش رحمانی را هم برای اکران آنلاین در نوبت دارد. فیلم اول با بازی پژمان بازغی،نادر فلاح و روشنک گرامی در سال 1398 در گروه سینمای هنر و تجربه اکران شد و دو فیلم بعدی اکران عمومی نداشته‌اند  و قرار است در سینما آنلاین فیلمنت از آن‌ها رونمایی شود.

فیلم‌های «صددام»، «همسایه شما زهره»،«نه»، «لاکپشت و حلزون» و «خانه ارواح» را فیلمنت هم‌اکنون در قالب سینما آنلاین در حال عرضه دارد.

پست های مشابه :

بررسی فروش سه فیلم کمدی پرفروش سینما در تعطیلات آخر هفته | کمدی‌ها دوباره گیشه را تسخیر کردند

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت

چهل و سومین جشنواره جهانی فیلم فجر برگزیدگان خود را شناخت | سیمرغ از زادگاه حافظ به مجارستان و روسیه رفت

چهل و سومین جشنواره جهانی فیلم فجر برگزیدگان خود را شناخت | سیمرغ از زادگاه حافظ به مجارستان و روسیه رفت

مراسم اختتامیه چهل و سومین جشنواره جهانی فیلم فجر شامگاه سه‌شنبه یازدهم آذر ماه در شهر شیراز با معرفی برگزیدگان در بخش‌های مختلف به پایان رسید و جایزه بهترین فیلم این دوره از جشنواره در بخش بین‌المل به فیلم «درس آموخته‌ها» از کشور مجارستان اهدا شد و فیلم‌های «دوروی پاییز» و «مردم آرام» نمایندگان ایران در دو بخش چشم‌انداز و جلوه‌گاه شرق هم برنده سیمرغ بلورین شدند.

به گزارش فیلم‌نیوز، مراسم اختتامییه چهل و سومین دوره جشنواره جهانی فجر با اجرای فرزاد حسنی در شهر هنر آفتاب شیراز برگزار شد. در این مراسم ضمن تقدیر از سیدرضا میرکریمی جوایز در بخش‌های اصلی به شرح زیر اهداد شد.

بخش مسابقه بین‌الملل

سیمرغ بهترین فیلم : «درس آموخته‌ها» ساخته بالینت سیملر محصول مجارستان

سیمرغ بهترین کارگردانی : مارتین پاول رپکا برای فیلم «مارس تا مه» محصول کشور چک

سیمرغ بهترین فیلمنامه : النا کیسلوا و آندری کونچالوفسکی  برای نگارش «به من نگاه کن» محصول روسیه

سیمرغ بهترین دستاورد هنری : احمد مالک بازیگر  فیلم «بوی پدرم»

جایزه ویژه هیات داوران : «بازگشت رودخانه» ساخته ماساکازو کانکو محصول ژاپن

بخش زیتون شکسته

سیمرغ بلورین بهترین فیلم : «آنچه از تو مانده است» ساخته شیرین دعبیس

دیپلم افتخار : «از زمین صفر» کارگردانی گروهی به تهیه‌کنندگی رشید مشهراوی

بخش چشم‌انداز

سیمرغ بلورین بهترین فیلم : «راند ۱۳» ساخته محمد علی نهدی محصول تونس / «دو روی پاییز» ساخته روناک طاهر محصول مشترک ایران، استرالیا و کانادا

بخش جلوه‌گاه شرق

سیمرغ بلورین بهترین فیلم : «جایی که درناهای سفید می‌رقصند» ساخته امایکل لوکاچفسکی

سیمرغ بلورین مشارکت و بهترین دستاورد هنری : «مرد آرم» ساخته بهنوش صادقی محصول ایران

جایزه ویژه هیأت داوران : «توافق» ساخته محمد رشاد محصول مشترک مصر، قطر، آلمان، فرانسه و عربستان سعودی

پست های مشابه :

مدیر فیلمبرداری باسابقه سینمای ایران در جریان برگزاری جشنواره جهانی فجر مطرح کرد | علیرضا زرین‌دست: دیگر خبری از شاعرانگی در سینما لایسنس نود 32 نیست

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت

مدیر فیلمبرداری باسابقه سینمای ایران در جریان برگزاری جشنواره جهانی فجر مطرح کرد | علیرضا زرین‌دست: دیگر خبری از شاعرانگی در سینما نیست

مدیر فیلمبرداری باسابقه سینمای ایران در جریان برگزاری جشنواره جهانی فجر مطرح کرد | علیرضا زرین‌دست: دیگر خبری از شاعرانگی در سینما نیست

طرح: شبنم رضوانی

علیرضا زرین‌دست از برجسته‌ترین و باسابقه‌ترین مدیران فیلمبرداری سینمای ایران معتقد است در شرایط فعلی ساخت فیلم شاعرانه ریسک محسوب می‌شود. به همین دلیل هم اکثر فیلم‌ساز‌ها ساخت آثار کمدی یا اکشن را به آثار شاعرانه و لطیف ترجیح می‌دهند. از نظر او«طبیعت بی‌جان» سهراب شهید ثالث و آثار کیارستمی در حیطه آثار شاعرانه قرار می‌گرفته‌اند اما حالا هم با کمبود نویسندگان خوش‌ذوق در این عرصه مواجهیم و هم به لحاظ تکنیکی با محدودیت‌هایی روبه‌رو هستیم.

به گزارش فیلم‌نیوز، علیرضا زرین‌دست در حاشیه جشنواره جهانی فیلم فجر به نکات مهمی درباره کم‌رنگ شدن آثار شاعرانه در سینمای ایران گفته است.

سختی ساخت فیلم شاعرانه | ساختن فیلم شاعرانه یا تصاویر شاعرانه در دنیا کار ساده‌ای نیست. شاید بتوان گفت تعداد فیلمسازانی که واقعاً این ویژگی را در آثارشان دارند بسیار محدود است. شاخص‌ترین‌شان در سینمای دنیا مثلاً کیشلوفسکی است که در بعضی از سکانس‌ها کاملاً شاعرانگی را می‌بینید. در سینمای خودمان هم چند فیلم معدود وجود دارد که این ویژگی‌ها را می‌توان دانلود آنتی ویروس eset در آن‌ها پیدا کرد، اما به‌صورت کامل نیست، یعنی از پلان‌های اول تا انتها این شاعرانگی جاری نیست. چراکه شما می‌توانید با تصویر به یک حس‌هایی برسید که این حس‌ها باید به‌مرور زمان در تماشاگر رسوب کند؛ این کار بسیار دشوار است.

شاعرانه‌های جذاب کیارستمی | فیلم «نار و نی» فیلم بسیار زیبایی است و خیلی شاعرانه است. یا فیلم «طبیعت بی‌جان» از آقای سهراب شهید ثالث، همچنین فیلم‌های کوتاهی مثل فیلم کوتاه آقای کیارستمی که خود من فیلمبردارش بودم، به نام «تجربه». درباره یک شاگرد عکاسی که شیفته دختری بزرگ‌تر از خودش می‌شود و سر راه آن دختر که دارد به مدرسه می‌رود قرار می‌گیرد. می‌خواهم بگویم شاید بخش‌هایی از آن فیلم این ویژگی‌ها را داشته باشد؛ البته نه همه بخش‌هایش، اما در نهایت بسیاری از آثار آقای کیارستمی در زمره فیلم‌های شاعرانه قرار می‌گیرند.

کمبود نویسنده‌های قدرتمند | برای ساختن تصویر شاعرانه یا سینمای شاعرانه، اول باید زیرساخت‌ها وجود داشته باشد؛ هم امکانات فنی، هم امکانات ادبی. ما چند نویسنده داریم که بتوانند چنین چیزهایی خلق کنند؟ چند نفر فیلمنامه شاعرانه می‌نویسند؟  به‌نظر من یکی از دلایل اصلی اینکه در سال‌های اخیر تعداد کمتری از کارگردان‌ها به ساخت فیلم‌های شاعرانه میل و رغبت نشان می‌دهند، کمبود همان زیرساخت‌هایی است که لازمه خلق چنین جهانی در سینماست. سینمای شاعرانه قبل از هرچیز به مبنای ادبی و زیرساخت نوشتاری نیاز دارد؛ یعنی باید نویسندگانی داشته باشیم که قادر باشند جهان شاعرانه را خلق کنند، زبان تصویر را بشناسند و بتوانند شعر را به درام، به شخصیت و به موقعیت قابل فیلمبرداری تبدیل کنند. اما واقعیت این است که تعداد نویسندگانی که چنین توانایی‌ای داشته باشند، بسیار محدود است.

کمرنگ شدن نگاه هنری | از سوی دیگر، امکانات فنی هم نقش تعیین‌کننده دارند. ساخت تصاویر شاعرانه معمولاً به دقت، زمان، نورپردازی پیچیده، میزانسن‌های حساب‌شده و فرصت کافی برای تجربه‌ورزی نیاز دارد؛ اما در روند تولید شتاب‌زده امروز، این شرایط کمتر فراهم می‌شود. فیلم شاعرانه به حوصله احتیاج دارد، به صبر برای تاثیرگذاری حس، به ریتم آرام و به تیمی که نگاه هنری مشترک داشته باشد. وقتی تولیدات امروز بیشتر به سمت سرعت، هزینه کمتر و بازده اقتصادی فوری می‌روند، طبیعی است که ساخت چنین فیلم‌هایی کم‌رنگ شود. در سال‌های اخیر، موضوعات اجتماعی، فیلم‌های سرگرم‌کننده، آثار اکشن یا کمدی بیشتر مورد توجه قرار می‌گیرند، چون هم سازندگان مطمئن‌تر هستند، هم سرمایه‌گذارها. اما فیلم شاعرانه معمولاً ریسک مالی محسوب می‌شود، مخاطب محدودتری دارد و موفقیتش قابل پیش‌بینی نیست. بنابراین رغبت به آن کاهش پیدا کرده است.

مدیر فیلمبرداری باسابقه سینمای ایران در جریان برگزاری جشنواره جهانی فجر مطرح کرد | علیرضا زرین‌دست: دیگر خبری از شاعرانگی در سینما نیست

پست های مشابه :

مروری بر اتفاق‌های مهم و اثرگذار رئالیتی‌شوی «کارناوال»| پدیده‌ای که رامبد برجا گذاشت

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت

نگاهی به اجرای سینا ساعی در فینال «کارناوال» | امیرکبیر و نواهای مادرانه

نگاهی به اجرای سینا ساعی در فینال «کارناوال» | امیرکبیر و نواهای مادرانه

طرح: شبنم رضوانی

در فینال رئالیتی‌شوی «کارناوال»، برای اولین‌بار با حفظ ضوابط شاهد هم‌خوانی سینا ساعی و سروین ضابطیان روی صحنه بودیم؛ اتفاقی که پیش‌تر هرگز در هیچ برنامه ایرانی رخ نداده بود. مخاطبان درحالی دانلود آهنگ خارجی شاهد اجرای  خواننده خانم روی صحنه کارناوال بودند که با همخوانی بسیار دقیق دو خواننده همراه، هم ضوابط کاملا حفظ شده و هم ذره‌ای از ظرافت‌های اجرا کم نشده بود. سینا ساعی همچنین در فینال رئالیتی‌شوی «کارناوال» اجرایی پرمعنا و قدرتمند روی صحنه برد؛ اجرایی که از یک سو حس زیبایی‌شناسی و عاطفه‌ی مخاطبان را تحت‌تاثیر قرار داد و از سوی دیگر، قطعه‌‌ای مهم در تکمیل پازلی بود که از اولین اجرایش درباره قهرمانی‌های امیرکبیر؛ قهرمان ملی، پیش برده بود.

به گزارش فیلم‌نیوز، در آخرین اجرای سینا ساعی در فینال «کاراوال» شاهد دو اتفاق بسیار مهم بودیم؛ تحت‌تاثیر قرار گرفتن مخاطبان با هم‌سرایی سینا و سروین و همچنین پرداختن به رابطه عاطفی امیرکبیر و مادرش.

نگاهی به اجرای سینا ساعی در فینال «کارناوال» | امیرکبیر و نواهای مادرانه

در آخرین اجرای سینا ساعی که در فینال «کارناوال» روی صحنه رفت، شاهد همخوانی سینا ساعی با سروین ضابطیان بودیم. ضابطیان در نقش مادر امیرکبیر روی سن آمد و در بخش‌هایی از اجرا، با صدایش ساعی را همراهی کرد. از آنجایی که طبق ضوابط برنامه‌سازی در ایران، امکان اجرای صدای زنانه به تنهایی وجود ندارد، طبیعتا در حالت عادی نمی‌توانستیم شاهد چنین اجرای باشکوهی باشیم اما در «کارناوال» تمهیدی اندیشیده شد که ساعی و ضابطیان بتوانند کنار هم اجرای جذابی داشته باشند.

همزمان با کاراکتر مادر امیرکبیر، دو زن سفیدپوش دیگر هم روی صحنه قرار گرفتند و زمانی که ضابطیان شروع به خواندن می‌کرد آنها هم به عنوان زیرصدا همراهی‌اش می‌کردند. درست است که صدای ضابطیان بالاتر از آن دو نفر شنیده می‌شد اما این هم‌سرایی باعث شده بود ضوابط به‌طور کامل رعایت شود و به لحاظ قانونی مشکلی برای اجرای او وجود نداشته باشد. این هم‌سرایی به‌قدری ضریف و با تکنیک انجام شد که ذره‌ای از احساسات بازیگران روی صحنه کم نمی‌کرد و مخاطبان را تحت تاثیر قرار می‌داد.

فراهم شدن این موقعیت برای اولین‌بار در «کارناوال» با استقبال بسیار زیادی روبه‌رو شد. کاربران شبکه‌های اجتماعی، اجرای متفاوت سینا ساعی را تحسین کرده‌ و از «کارناوال» بابت این اقدام جسورانه تمجید کرده‌اند.

از سوی دیگر ساعی در همه اجراهایش با همراه کردن نمایش و موسیقی، سختی‌ها و تلاش‌های یک قهرمان ملی محبوب را از کودکی تا بزرگسالی پیش روی مخاطبان قرار داده و خودش در نقش یک معلم، با نوجوان‌ها به زبان خودشان درباره اهمیت این شخصیت صحبت کرده بود. در پایان این روایت امیرکبیر را در کنار مادرش تخیل کرد و برای یافتن پاسخ این سوال که اگر امیرکبیر شانس این را داشت که دوباره زندگی کند، آیا همان مسیر را انتخاب می‌کرد یا تاروپود زندگیش را طور دیگری پیش می‌برد؟ او را در مواجهه با مادرش قرار داد. امیرکبیر ابتدا از مادرش که او را باردار است می‌خواست اجازه تولد به او ندهد چون معتقد بود در این دنیا کاری از پیش نبرده و تاثیرگذار نبوده است.

مادر امیرکبیر اما از دلاوری‌ها و تاثیرهایی که در تاریخ ایران برجا گذاشته است گفت و قهرمانی‌های او را به یادش آورد. ساعی با این تمهید یکبار دیگر کارهای مهم امیرکبیر را مرور می‌کرد تا در ذهن‌ها تثبیت شود.

اجراهای سینا ساعی را می‌توان یکی از مهمترین اجراها در زمینه پرداختن به یک قهرمان ملی دانست؛ اجراهایی که در همراهی با موسیقی رپ، رنگ دیگری پیدا کرد و مخاطبان را به شوق آورد. ساعی در نقطه پایانی هم اجرایی اثرگذار به نمایش گذاشت و حال مخاطبانش را خوش کرد.

فینال رقابت «کارناوال» روز جمعه 7 آذر در پلتفرم فیلم‌نت منتشر شد.

پست های مشابه :

روایت هدی زین‌العابدین از فعالیت به عنوان تنها زن داور جشنواره جهانی فجر | زین‌العابدین: با دید عمیق زنانه داوری خواهم کرد

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت