متن آهنگ

با توجه به شایعات مربوط به ادغام پارامونت و برادران وارنر، آیا ساخت فیلم جدید بتمن و سایر جواب جدول آمیرزا پروژه‌های دی‌سی متوقف شده است؟

پس از توقف روند ادغام دو شرکت بزرگ پارامونت و برادران وارنر، نگرانی‌هایی در میان هواداران دنیای دی‌سی (DCU) به وجود آمد. اما جیمز گان، مدیر استودیوهای دی‌سی، به سرعت به این شایعات پایان داد و تأکید کرد که هیچ‌کدام از پروژه‌های این دنیای سینمایی به دلیل مسائل تجاری متوقف نشده‌اند.

ماجرا از آنجا شروع شد که یکی از کاربران در شبکه تردز، با انتشار اسکرین‌شاتی، ادعا کرد که اندی موسکیتی روند ساخت فیلم جدید شوالیه تاریکی را متوقف کرده است. جیمز گان با رد این ادعا و حمایت از کارگردان پروژه، اعلام کرد که تولید اقتباس سینمایی «بتمن: شجاع و جسور» (Batman: The Brave and the Bold) بدون هیچ وقفه‌ای در حال انجام است.

جیمز گان در پاسخ به این حواشی توضیح داد:

به نظر نمی‌رسد این حرفی باشد که اندی گفته باشد، اما این پروژه به هیچ وجه متوقف نشده است.

این فیلم که بخشی از فاز اول دنیای جدید دی‌سی با عنوان «خدایان و هیولاها» (Gods and Monsters) است، مسیری جداگانه از سه‌گانه مت ریوز را دنبال می‌کند. داستان این اثر بر رابطه بروس وین و پسر دردسرسازش، دیمین وین در نقش رابین، تمرکز دارد.

برای خلق این داستان جسورانه، نگارش فیلمنامه به کریستینا هادسون سپرده شده و اندی موسکیتی نیز کارگردانی آن را بر عهده دارد. استودیوهای دی‌سی از هم‌اکنون در حال زمینه‌سازی برای ورود شوالیه تاریکی به این دنیای مشترک هستند و نشانه‌های آن را می‌توان در سایر آثار این فرنچایز، از جمله سریال «لنترن‌ها»، مشاهده کرد.

در نهایت، جیمز گان برنامه‌های پرباری برای آینده دنیای دی‌سی در نظر دارد. دنباله فیلم سوپرمن با نام «سوپرمن: مرد فردا» (Superman: Man of Tomorrow) برای اکران در تاریخ ۹ جولای ۲۰۲۷ (۱۸ تیر ۱۴۰۶) برنامه‌ریزی شده است، اما فیلم جدید «بتمن: شجاع و جسور» هنوز تاریخ اکران مشخصی ندارد.

پس از موفقیت فیلم Spider-Man: Brand New Day، دنیای سینمایی مارول فرصتی عالی برای معرفی دشمنان جدید و خطرناک به داستان‌های اسپایدرمن دارد. در این مقاله، به معرفی برترین شرورهای مرد عنکبوتی می‌پردازیم که باید در آثار بعدی مارول حضور داشته باشند.

مرد عنکبوتی در طول تاریخ کمیک‌ها با مجموعه‌ای از دشمنان مهیب مبارزه کرده که انتخاب از میان آن‌ها دشوار است. به همین دلیل، استودیوی مارول برای انتخاب شخصیت منفی اصلی در فیلم مرد عنکبوتی: روز کاملا جدید، با فهرستی بلندبالا از دشمنان آمیرزا جواب جذاب و متنوع روبه‌رو بود. با این حال، در میان این همه گزینه، مارول جین گری، جهش‌یافته قدرتمندی که در آینده به قهرمان مردان ایکس تبدیل می‌شود، را انتخاب کرد؛ اتفاقی که بسیاری از طرفداران دنیای سینمایی مارول را متعجب ساخت! البته، این تصمیم بی‌فکرانه نبود و تماشای نبرد مرد عنکبوتی با جین گری و هالک، آن هم زیر رگبار گلوله‌های پانیشر، یک اکشن سینمایی ناب و فوق‌العاده را رقم زد.

با این حال، این انتخاب باعث شد تا تعداد زیادی از دشمنان بالقوه و کلاسیک اسپایدرمن برای پروژه‌های آینده دست‌نخورده باقی بمانند. با نگاهی به آینده، متوجه می‌شویم که گنجینه شرورهای مرد عنکبوتی هنوز حرف‌های زیادی برای گفتن دارد. ما پیش‌تر در سینما شاهد نبردهای تماشایی پیتر با دشمنان شناخته‌شده‌ای مانند گرین گابلین، دکتر اختاپوس، ونوم و میستریو بوده‌ایم. علاوه بر این، در فیلم Spider-Man: No Way Home، شخصیت‌هایی چون الکترو، مرد شنی و لیزارد نیز به این دنیا بازگشتند. از طرفی، نباید شخصیت پرنفوذی مثل کینگ‌پین را نادیده گرفت که به خوبی در تار و پود دنیای مارول جای گرفته است. با وجود تمام این چهره‌های تکراری، هنوز هم گزینه‌های بکر و هیجان‌انگیزی وجود دارند که می‌توانند چالش جدی برای پیتر پارکر ایجاد کنند و نیویورک را به آشوب بکشند.

در این مقاله، به سراغ معرفی ۵ مورد از برترین شرورهای مرد عنکبوتی می‌رویم که امیدواریم پس از اتفاقات فیلم Spider-Man: Brand New Day، شاهد حضور آن‌ها در فیلم‌ها و سریال‌های بعدی دنیای سینمایی مارول (MCU) باشیم. در ادامه، همراه رسانه سرگرمی باشید.

۵. آفتاب‌پرست (Chameleon)؛ استاد فریب و تغییر چهره

اگر بخواهیم دقیق‌تر به این موضوع نگاه کنیم، آفتاب‌پرست پیش از این وارد دنیای سینمایی مارول شده است. در فیلم Spider-Man: Far From Home، شخصیتی به نام دیمیتری اسمردیاکوف حضور داشت که در دنیای کمیک، همان آفتاب‌پرست معروف است. با این حال، دیمیتری در آن فیلم به عنوان دستیار نیک فیوری بازی کرد و نقش کم‌رنگی در داستان ایفا نمود. به همین خاطر، مارول هنوز هم این فرصت طلایی را در اختیار دارد که او را در نقش یک شرور تمام‌عیار در دنیای سینمایی مارول معرفی کند.

لقب آفتاب‌پرست برازنده کسی است که استاد تغییر چهره و استتار است. جالب است بدانید که او در تاریخچه کمیک‌ها، اولین خلافکار بزرگی بود که مرد عنکبوتی با او روبرو شد. همین قدمت تاریخی دلیل محکمی است تا بالاخره حق مطلب در سینما برای او ادا شود؛ اتفاقی که در فیلم کریون شکارچی شاهد آن نبودیم.

البته، از آنجا که ایده تغییر هویت و جابه‌جایی در کالبدهای مختلف به نوعی توسط جین گری در فیلم Brand New Day به تصویر کشیده شد، شاید مانور بیش از حد روی توانایی‌های آفتاب‌پرست برای طرفداران مارول کمی تکراری به نظر برسد. راهکار بهتر این است که مارول او را در قالب یک نقش مکمل تاثیرگذار وارد داستان کند؛ دقیقاً مشابه همان حضور کوتاه اما جذابی که شخصیت‌هایی مثل تومستون و اسکورپیون در فیلم جدید مرد عنکبوتی داشتند. این یعنی ادای دینی به این شخصیت کلاسیک، بدون اینکه بار اصلی داستان به طور کامل روی دوش او بیفتد.

۴. کارنیج (Carnage)؛ کابوسی از جنس جنون

بر کسی پوشیده نیست که طرفداران مارول، عاشق تماشای نبرد مرد عنکبوتی با ونوم هستند؛ به‌ویژه پس از آن که تکه سیمبیوتی در فیلم Spider-Man: No Way Home جا ماند. با این حال، انتخاب کارنیج می‌تواند مسیر جذاب‌تری را برای آینده پیتر پارکر رقم بزند. ما تا به امروز شاهد سه فیلم با محوریت ونوم بودیم و با وجود اینکه در فیلم مرد عنکبوتی ۳ نقش شرور را داشت، او را به‌عنوان یک ضدقهرمان پذیرفته و دوست داریم. در مقابل، حضور کارنیج حس و حال متفاوتی دارد و تنها باری که او را روی پرده دیده‌ایم، در دنباله نه‌چندان درخشان فیلم ونوم بوده است.

کلتوس کسدی، مشهورترین میزبان کارنیج، از جنس شرورهای معمول اسپایدی نیست. او یک قاتل زنجیره‌ای روان‌پریش است و پیوند با سیمبیوت، تنها تمایلات سادیستی و خشن او را چندبرابر می‌کند. رویارویی با موجودی که فقط تشنه خون است، شکی نیست که او را به یکی از تاریک‌ترین شرورهای تاریخ دنیای سینمایی مارول تبدیل می‌کند. از آنجا که مارول به طور معمول علاقه‌ای به تکرار قصه‌های قدیمی خود ندارد، بعید است دوباره سراغ شخصیت ادی براک برود. به همین خاطر، کارنیج یک بوم نقاشی کاملاً سفیدی است که با جلوه‌های بصری نفس‌گیرش می‌تواند تماشاگران را در سالن سینما میخکوب کند.

۳. مستر نگاتیو (Mister Negative)؛ تضاد نور و تاریکی

مستر نگاتیو در دنیای کمیک سابقه حضور طولانی ندارد و اولین بار در سال ۲۰۰۷ پا به دنیای کمیک‌ها گذاشت. با این وجود، به لطف نقش‌آفرینی‌ به عنوان شرور اصلی در بازی تحسین‌شده مرد عنکبوتی، ساخته استودیوی اینسامنیاک گیمز، حسابی معروف شده است. فقط تصور کنید استایل بصری او روی پرده سینما چقدر خیره‌کننده خواهد بود؛ مردی که پوست و لباسش شبیه به رنگ‌های نگاتیو عکاسی است و همزمان توانایی کنترل نیروی نور (Lightforce) و نیروی تاریکی (Darkforce) را دارد. تماشای دست‌وپا زدن پیتر و تلاش او برای غلبه بر این قدرت‌های متضاد با استفاده از حس عنکبوتی‌اش، یک اکشن تماشایی خلق می‌کند.

این واقعیت که این قاچاقچی انسان و جنایتکار مکار، خود را در قالب یک خیرخواه مهربان به نام مارتین لی جا می‌زند، دقیقاً با سبک بصری متضاد و دوقطبی او همخوانی دارد. نکته جالب‌تر اینکه ورود او به داستان می‌تواند زمینه‌ساز بازگشت پانیشر با بازی جان برنتال نیز باشد؛ کسی که در صفحات کمیک با مستر نگاتیو روبرو شده است. همچنین، این کار می‌تواند به دنیای سینمایی مارول کمک کند تا رسماً کلوک و داگر را که آن‌ها نیز با این شرور تاریخچه‌ای مشترک دارند، وارد داستان کند. تا زمانی که سازندگان مراقب باشند داستان فیلم کپی برابر اصل بازی نشود، مستر نگاتیو یک برگ برنده قطعی برای این فرنچایز خواهد بود.

۲. کریون شکارچی (Kraven The Hunter)؛ مرگبارترین بازی بقا

فیلم مستقل کریون شکارچی به تازگی از سوی سونی پیکچرز روی پرده رفت، اما شکست سنگین و همه‌جانبه‌ آن در میان منتقدان و حتی گیشه، حسابی طرفداران مارول را ناامید کرد. با این حال، این اتفاق یک توفیق اجباری برای مارول بود تا بتواند در آینده نسخه وفادارتر و جذاب‌تری از این شخصیت را در دنیای سینمایی خود معرفی کند.

کریون نه یک موجود فضایی است، نه از قدرت‌های جادویی بهره می‌برد و نه زره‌های تکنولوژیک به تن دارد. او تنها یک شکارچی سیری‌ناپذیر است که مرد عنکبوتی را به چشم ارزشمندترین و خطرناک‌ترین طعمه جهان می‌بیند. فیلمی با محوریت او، می‌تواند از اکشن‌های ابرقهرمانی رایج فاصله گرفته و یک اثر هیجان‌انگیز و پرتنشی را در سینماها به نمایش بگذارد؛ داستانی که در آن، اسپایدی و عزیزانش لحظه‌ای آرامش ندارند و مدام توسط این شکارچی بی‌رحم، شکار می‌شوند.

نکته جالب ماجرا این است که عنکبوتی با بازی تام هالند تا به امروز با تهدیدی از این جنس روبه‌رو نشده است. به همین خاطر، دست‌وپنجه نرم کردن با هوش غریزی، ذکاوت حیوانی و بی‌رحمی کریون، چالشی متمایز و نفس‌گیر خواهد بود. کمیک آخرین شکار کریون، یکی از درخشان‌ترین نقطه‌های تاریخ مرد عنکبوتی است و اقتباس سینمایی آن، رویای دیرینه طرفداران به شمار می‌رود. در ضمن، فراموش نکنیم که کریون و آفتاب‌پرست در دنیای کمیک برادر ناتنی هستند؛ ترکیب این دو در یک فیلم، می‌تواند پیتر پارکر را تا مرز جنون پیش ببرد!

۱. بلک کت (Black Cat)؛ عشق، خیانت و دردسرهای خیابانی

فلیشیا هاردی که همه او را با نام مستعار گربه سیاه می‌شناسند، چنان رابطه پیچیده و جذابی با مرد عنکبوتی دارد که حضورش می‌تواند کلاس داستان‌گویی پروژه‌های بعدی مارول را چند پله ارتقا دهد. یک سارق حرفه‌ای و دلربا با مهارت‌های رزمی بالا، دقیقاً همان شرور سطح خیابان و جمع‌وجوری است که طرفداران مدت‌هاست تشنه تماشای تقابل اسپایدی با آن هستند.

هرچند شاید نبردهای تن‌به‌تن آن‌ها وسعت و تخریب درگیری با شرورهای بزرگی نظیر تانوس را نداشته باشد، اما، رابطه پرفرازونشیب پیتر و فلیشیا، می‌تواند داستان بسیار جذاب و نفس‌گیری را روی پرده نقره‌ای به تصویر بکشد. آن‌ها مرز باریکی بین دشمنی و اتحاد دارند و همواره یک تنش عاشقانه و اغواگرانه در تعاملاتشان موج می‌زند؛ چرا که در برهه‌هایی از کمیک، این دو درگیر یک رابطه عاطفی عمیق بوده‌اند.

پایان فیلم Brand New Day پیتر را در وضعیتی رها کرد که می‌دانست ام‌جی دیگر حسی به او ندارد. هرچند سرنخ‌هایی از بازگشت حافظه او هم به چشم خورد که شاید به این وضعیت در آثار بعدی خاتمه دهد. حال، در میان این گمانه‌زنی‌ها، تصور کنید درست در لحظه‌ای که ام‌جی در حال کلنجار رفتن با احساساتش و تلاش برای ترمیم این رابطه است، سروکله فلیشیا پیدا شود و آتشی در قلب پیتر پارکر روشن کند. طرفداران سینما سال‌هاست که با رابطه عاشقانه پیتر و ام‌جی همراه بودند و این بار، ورود بلک کت به این معادله و ایجاد یک مثلث عشقی پردردسر، می‌تواند آن‌ها را محو تماشای فیلم کند. از طرفی، مارول همیشه در تبدیل شرورهای خاکستری به قهرمانان محبوب تبحر خاصی داشته و فلیشیا هاردی، بی‌نقص‌ترین گزینه برای ادامه چنین مسیری است.

در مجموع، فرنچایز مرد عنکبوتی در دنیای سینمایی مارول، اکنون در نقطه عطفی قرار دارد که باید ایده‌ها و شرورهای جدید به دنیای آن قدم بگذارند. همان‌طور که در این مقاله بررسی کردیم، استودیوی مارول می‌تواند با عبور از نام‌های تکراری، به سراغ پنج گزینه طلایی و دست‌نخورده برود. ورود کارنیج برای خلق یک تریلر روان‌شناختی، کریون برای نبرد بقا، آفتاب‌پرست جهت ایجاد بی‌اعتمادی، مستر نگاتیو برای اکشن‌های بصری و بلک کت برای پیچیدگی‌های رمانتیک، از نظر طرفداران، ضروری به نظر می‌رسد. این ترکیب متنوع از شرورها، دقیقاً همان فرمول برنده‌ای است که اگر درست به تصویر کشیده شوند، بدون شک موفقیت تجاری فیلم‌های بعدی اسپایدرمن را تضمین می‌کنند.

با این حال، گنجینه کمیک‌های مارول به همین چند نام محدود نمی‌شود و چهره‌های مخوف دیگری نیز در صف انتظار ورود به سینما هستند. شخصیت هاب‌گابلین یکی از همین نام‌هاست که با حفظ میراث گابلین‌ها و ترکیب آن با یک معمای جنایی، می‌تواند فیلم بعدی مرد عنکبوتی را از یک اکشن ابرقهرمانی همیشگی، به یک اثر معمایی نفس‌گیر تبدیل کند. از طرفی، زمان آن فرا رسیده که مارول به وعده خود عمل کرده و اسکورپیون را با زرهی مرگبار به جان پیتر پارکر بیندازد. در نهایت، معرفی شرور قدرتمندی چون مورلان که شکارچی بی‌رحم عنکبوتی‌ها در مولتی‌ورس است، می‌تواند مقیاس خطر را از سطح خیابان‌های نیویورک فراتر برده و حماسه‌ای تاریک از تلاش برای بقا را در ابعاد چندجهانی رقم بزند. به طور کلی، استفاده درست و دقیق از این شرورها نشان می‌دهد که مارول همچنان برای اینکه مخاطبان خود را شگفت‌زده کند، گزینه‌های بی‌شماری در دست دارد.

در پایان این مقاله، دیدگاه شما در رابطه با برترین شرورهای مرد عنکبوتی و حضور آن‌ها در آثار بعدی مارول چیست؟ آیا موافق هستید که وقت آن رسیده تا مارول به جای تکرار ونوم، خشونت بی‌پرده و جنون‌وار کارنیج را به تصویر بکشد؟ از نظر شما، ورود گربه سیاه به زندگی پیتر پارکر، چه دردسرهایی را برای این قهرمان خیابانی رقم می‌زند؟ شما چه دشمنان دیگری را به این فهرست اضافه می‌کنید؟ فراموش نکنید که نظرات و پیش‌بینی‌های خود را با ما و دیگر کاربران رسانه سرگرمی به اشتراک بگذارید.

فیلم Spider-Man: Brand New Day با نمایش تفاوت سنی پیتر پارکر پس از رویداد بشکن تانوس و معرفی جین گری در دوران نوجوانی، خط زمانی دنیای سینمایی مارول را به چالش می‌کشد. در این مقاله، به بررسی سن جین گری، پیتر پارکر و دوستانش در فیلم جدید مرد عنکبوتی می‌پردازیم.

وقتی صحبت از فیلم‌های جدید مارول می‌شود، معمولاً هواداران به دنبال تئوری‌پردازی درباره شرورها، افشاگری‌های بزرگ یا ارتباطات پنهان جهش‌یافته‌ها هستند. اما یکی از داغ‌ترین و جالب‌ترین سوالاتی که با اکران فیلم مرد عنکبوتی: روز کاملاً جدید ذهن مخاطبان را به خود مشغول کرده، ارتباطی با این هیجانات رایج ندارد! سوال اصلی بسیار ساده اما گیج‌کننده است؛ اینکه پیتر پارکر و جین گری در این نقطه از داستان دقیقاً چند ساله هستند؟

در حالت عادی، محاسبه سن قهرمانان در دنیای سینمایی مارول (MCU) دشوار نیست. خط زمانی این دنیا آن‌قدر دقیق طراحی شده و پر از تاریخ‌های رسمی و روزهای تولد است که به راحتی می‌توان وقایع را کنار هم چید. اما حساب مرد عنکبوتی (Spider-Man) از سایر قهرمانان و شرورها جداست؛ پسری که در جریان بشکن ویرانگر تانوس در انتقام جویان: جنگ ابدیت (Avengers: Infinity War) پودر شد و پنج سال تمام از دنیا غایب بود تا اینکه در فیلم انتقام جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame) دوباره چشم باز کرد. همین غیبت پنج‌ساله باعث شده تا میان سن تقویمی و سن بیولوژیکی او شکاف عمیقی ایجاد شود؛ مشکلی که هم‌کلاسی‌های صمیمی‌اش یعنی ام‌جی (MJ) و ند (Ned) نیز به خاطر بازگشت با بشکن معکوس هالک، گرفتار آن هستند.

از سوی دیگر، ورود شخصیت جین گری (Jean Grey) به خط تکست و متن زمانی اصلی مارول در این فیلم، یک معمای سنی جدید را مطرح می‌کند. برخلاف پیتر، فیلم هیچ عدد روشنی برای سن جین به ما نمی‌دهد و ما را مجبور می‌کند مثل یک کارآگاه، سرنخ‌های داستان و برنامه‌های مارول برای آینده مردان ایکس (X-Men) را بررسی کنیم. خوشبختانه، قطعات این پازل به قدری هستند که بتوانیم به یک نتیجه‌گیری هیجان‌انگیز و منطقی برسیم. در ادامه، با بررسی سن واقعی پیتر پارکر و جین گری در فیلم Spider-Man: Brand New Day، همراه رسانه سرگرمی باشید.

توقف در زمان؛ پیتر، ام‌جی و ند در کالبد ۲۲ سالگی

در گام اول، تکلیف سن پیتر پارکر را روشن می‌کنیم. او در داستان و اتفاقات فیلم Brand New Day دقیقاً ۲۲ ساله است، اما این عدد از دل یک ریاضیات داستانی جذاب بیرون می‌آید. اگر خاطرتان باشد، ما در فیلم دور از خانه (Far From Home) از روی پاسپورت پیتر دیدیم که او متولد ۱۰ آگوست است و فیلم بازگشت به خانه (Homecoming) تایید کرد که او در آن زمان ۱۵ سال داشته است؛ بنابراین، می‌توان چنین برداشت کرد که پیتر متولد سال ۲۰۰۱ است.

داستان فیلم مرد عنکبوتی: روز کاملاً جدید در سال ۲۰۲۸، حدود چهار سال پس از اتفاقات نفس‌گیر راهی به خانه نیست (No Way Home)، جریان دارد. اگر همه‌چیز عادی پیش می‌رفت، پیتر الان باید یک مرد جوان ۲۷ ساله می‌بود. اما پدیده بلیپ (The Blip) تمام معادلات را به هم ریخت. وقتی پیتر در فیلم پایان بازی به زندگی برگشت، با وجود اینکه دنیا پنج سال پیرتر شده بود، او همچنان همان نوجوان ۱۶ ساله‌ای بود که در سیاره تایتان غبار شد.

او این روند را در فیلم دور از خانه با سن ۱۶-۱۷ سالگی و در راهی به خانه نیست با سن ۱۷-۱۸ سالگی (در سال آخر دبیرستان) ادامه داد. در نتیجه، چون پیتر هرگز آن پنج سال از دست‌رفته را زندگی نکرده، در روز کاملاً جدید از نظر جسمی و عقلی یک جوان ۲۲ ساله است؛ هرچند تقویم روی دیوار اصرار دارد که او ۲۷ سال سن دارد!

ام‌جی (MJ) و ند (Ned) نیز دقیقاً همان پیچیدگی سنی پیتر را دارند. آن‌ها در مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه (Spider-Man: Homecoming) به عنوان همکلاسی‌های پیتر معرفی می‌شوند. بنابراین، تقریباً هم‌سن او هستند. هر دو شخصیت نیز قربانی رویداد بشکن بودند و در طول اتفاقات فیلم پایان بازی بازگشتند. بدین ترتیب، ند و ام‌جی نیز از نظر بیولوژیکی در فیلم Spider-Man: Brand New Day هر دو ۲۲ ساله هستند، اما اگر پودر نمی‌شدند، اکنون ۲۷ سال داشتند.

کد تقلب مارول؛ یک توفیق اجباری برای تام هالند

شاید این پرش‌های زمانی روی کاغذ یک دردسر به نظر برسد، اما در واقعیت به یک برگ برنده طلایی برای تام هالند (Tom Holland) تبدیل شده است. هالند بیش از ده سال است که لباس اسپایدرمن را به تن دارد. به طور معمول در دنیای سینما، با بالا رفتن سن بازیگر، حفظ این توهم که او همچنان یک جوان تازه‌نفس است، به کاری سخت و گاهی مضحک تبدیل می‌شود. با این حال، رویداد بلیپ به مارول یک فرصت تنفس پنج‌ساله هدیه داد! به لطف این اتفاق، پیتر پارکر پنج سال جوان‌تر از تقویم واقعی دنیای مارول باقی ماند. حالا تام هالند به جای اینکه مجبور باشد نقش یک مرد ۲۷ ساله را بازی کند، در قالب یک جوان ۲۲ ساله فرو می‌رود که تازه در ابتدای مسیر پرپیچ‌وخم بزرگسالی است. این یک ترفند داستانی بی‌نظیر و ظریف باعث شده تا مرد عنکبوتی سینما، درست مثل دوران طلایی‌اش در کمیک‌ها، در فاز جوانی و خامی باقی بماند. کمتری فرنچایزی در تاریخ سینما توانسته مشکل پا به سن گذاشتن ستاره‌اش را تا به این اندازه زیرکانه و تصادفی حل کند!

تمام فیلم ها و سریال های مارول که باید قبل از Spider-Man: Brand New Day تماشا کنید | مرور گذشته برای درک بهتر ماجراجویی جدید پیتر پارکر

معمای جین گری؛ دختری با قدرت‌های مهارنشدنی

سن جین گری در فیلم ماجرای متفاوت و مرموزتری دارد. بر اساس آنچه در طول داستان به تصویر کشیده می‌شود، او احتمالاً نوجوانی ۱۶ تا ۱۸ ساله است. فیلم، جین را نه به عنوان یک قهرمان کارکشته، بلکه دقیقاً به شکل یک نوجوان خام نشان می‌دهد که هنوز کنترل کامل و دقیقی روی قدرت‌های سایکیک و ذهنی وحشتناک خود ندارد. این تصویر، با ریشه‌های کلاسیک این شخصیت در اسطوره‌شناسی مردان ایکس (X-Men) هم به خوبی هم‌خوانی دارد. جین همیشه در ابتدا دختری مستعد اما خطرناک بوده که قدرت‌هایش می‌توانند هر لحظه از کنترل خارج شوند. در این میان، یک نکته حاشیه‌ای بامزه در انتخاب بازیگران وجود دارد. در واقع، سیدی سینک (Sadie Sink) که نقش جین را بازی می‌کند، در دنیای واقعی مسن‌تر از اولیویا بوث فورد (Olivia Booth-Ford)، بازیگر نقش خواهر بزرگترش، سارا گری است! روی کاغذ، این موضوع برعکس به نظر می‌رسد، اما این ترفندها در هالیوود سابقه‌ای طولانی دارند و جادوی سینما به راحتی چنین اختلافاتی را می‌پوشاند.

آینده مردان ایکس؛ بازگشت به ریشه‌های اصیل

همین رده سنی ۱۶ تا ۱۸ سال برای جین گری، می‌تواند بزرگترین راز استودیو مارول برای آینده گروه مردان ایکس را فاش کند. در سال‌هایی که حقوق این شخصیت‌ها دست کمپانی فاکس (Fox) بود، سن جهش‌یافته‌ها بر اساس نیاز هر فیلم به شکل گیج‌کننده‌ای تغییر می‌کرد. با این حال، خبر خوب این است که دنیای سینمایی مارول قصد دارد به اصالت کمیک‌ها برگردد.

معرفی جین در قامت یک نوجوان نشان می‌دهد که مارول می‌خواهد مخاطب را به دوران شکل‌گیری مردان ایکس ببرد. این استودیو به دنبال این نیست که مستقیماً یک تیم پخته و بی‌نقص را به ما تحویل دهد؛ بلکه یادآوری می‌کند که فلسفه وجودی مدرسه پروفسور اگزاویر (Professor Xavier)، پرورش و هدایت همین نوجوانان سردرگم و قدرتمند بوده است.

حضور جین در این سن و سال، او را در کنار نسخه‌های کلاسیک و نوجوان شخصیت‌هایی مثل سایکلاپس (Cyclops)، آیس‌من (Iceman)، انجل (Angel) و بیست (Beast) قرار می‌دهد. با نگاهی به اتفاقات مرد عنکبوتی: روز کاملاً جدید، پیام مارول برای ما واضح است! در واقع، ما در حال تماشای تولد نسل اول مردان ایکس هستیم؛ نوجوانانی که قرار است پیش چشم بینندگان زمین بخورند، یاد بگیرند و در نهایت به بزرگترین قهرمانان زمین تبدیل شوند. این دقیقاً همان چیزی است که طرفداران همیشه آرزویش را داشتند!

نگاهی به آینده داستان مردان ایکس بعد از اتفاقات فیلم جدید مرد عنکبوتی | پیامدهای ناگفته جهش‌یافته‌ها

گفتنی است که فیلم جدید مرد عنکبوتی از تاریخ ۳۱ جولای (۹ مرداد ماه) در سینماهای سراسر جهان اکران می‌شود. این فیلم در حال حاضر لقب پرفروش‌ترین اثر سال ۲۰۲۶ را از آن خود کرده و به تازگی به جمع فیلم‌های دو میلیارد دلاری ملحق شده است. به لطف این رکوردهای تاریخی، به نظر می‌رسد که مارول و سونی پیکچرز همچنان به اکران فیلم در سالن‌های سینما ادامه دهند و نباید به این زودی‌ها منتظر پخش نسخه با کیفیت این اثر بود. البته، اگر مارول طبق روال همیشه خود پیش برود، احتمالاً نسخه کیفیت عالی فیلم جدید مرد عنکبوتی در اواسط آبان ماه امسال عرضه خواهد شد.

در پایان این مقاله، دیدگاه شما در رابطه با ترفندهای زمانی مارول برای ثابت نگه داشتن سن پیتر پارکر در فیلم جدید مرد عنکبوتی چیست؟ آیا فکر می‌کنید تام هالند با وجود افزایش سن خود، هنوز هم می‌تواند نقش یک جوان ۲۲ ساله را به شکلی متقاعدکننده ایفا کند، یا مارول صرفاً برای حفظ پول‌سازترین بازیگرش در حال سوءاستفاده از رویداد بلیپ است؟ به نظر شما، منطقی است شخصیتی که با تانوس جنگیده، مرگ عزیزانش را به چشم دیده و فروپاشی مولتی‌ورس را با تمام وجود لمس کرده، همچنان در قالب یک جوان خام ۲۲ ساله به تصویر کشیده شود؟ فراموش نکنید که نظرات شخصی و انتقادات خود را با ما و دیگر کاربران رسانه سرگرمی به اشتراک بگذارید.

به نظر می‌رسد دیوید هاربر، بازیگر نقش رد گاردین، نکته‌ای کلیدی درباره دکتر دوم در فیلم Avengers: Doomsday را فاش کرده است.

با وجود اینکه اکنون بسیاری از طرفداران با این ایده کنار آمده‌اند، اما زمانی که برای اولین بار اعلام شد رابرت داونی جونیور پس از سال‌ها ایفای نقش تونی استارک، قرار است با شخصیتی کاملاً متفاوت، یعنی شرور دکتر دوم، به دنیای سینمایی مارول بازگردد، این خبر با واکنش‌های متفاوتی روبرو شد.

داونی در مصاحبه‌ای اخیر با CBR تایید کرد که قرار است رویکردی متفاوت با این شخصیت داشته باشند. اگرچه تریلرها جزئیاتی را نشان داده‌اند، اما هنوز دقیقاً نمی‌دانیم این برداشت جدید سینمایی از این شرور کلاسیک چگونه به تصویر کشیده خواهد شد. شایعات حاکی از آن است که داونی در واقع نقش خود ویکتور فون دوم را ایفا می‌کند، نه نسخه‌ای شرور از تونی استارک؛ اما این لزوماً به معنای عدم استفاده از شباهت ظاهری او به آیرون من در داستان نیست.

در مصاحبه‌ای با نشریه ورایتی، از دیوید هاربر خواسته شد بدون هیچ توضیح یا زمینه‌چینی اضافی، یکی از دیالوگ‌های خود را در Avengers: Doomsday بیان کند که ظاهراً او نکته مهمی از دکتر دوم را فاش کرده است.

“ما از هاربر درباره قسمت بعدی دنیای سینمایی مارول هر جزئیاتی که می‌توانستیم پرسیدیم و از او خواستیم یکی از دیالوگ‌های فیلم را کاملاً بدون هیچ زمینه‌ای بیان کند. او با حالتی کاملاً جدی و با لهجه روسی، در حالی که اشاره می‌کرد، گفت: «تو… تونی استارک هستی.»”

هاربر به شوخی کردن در مصاحبه‌ها شهرت دارد، بنابراین احتمال زیادی وجود دارد که در اینجا چگونه بک لینک بگیریم نیز در حال شوخی بوده باشد. اما اگر شوخی نکرده باشد، این دیالوگ به وضوح تایید می‌کند که دست‌کم برخی از قدرتمندترین قهرمانان زمین، دوم را بدون ماسک خواهند دید.

البته انتظار نداشته باشید مارول او را مجبور به پس گرفتن این حرف کند، همان اتفاقی که اخیراً در ماجرای سباستین استن رخ داد؛ اما ممکن است هاربر احساس کند که باید توضیح دهد که جدی نگفته است.

دومین تریلر فیلم Avengers: Doomsday در رویداد D23، از اسرار تاریک دکتر دووم و نبرد او با انتقام‌جویان، چهار شگفت‌انگیز و مردان ایکس پرده برداشت. در این مقاله، به تحلیل و بررسی ۷ نکته مهم از داستان و لحظه‌های هیجان‌انگیز این نمایش خیره‌کننده می‌پردازیم.

رویداد امسال D23 برای طرفداران دنیای سینمایی مارول (MCU) بسیار پرهیجان بود؛ هیجانی که کانون آن، نمایش تریلری نفس‌گیر ورزشی از فیلم مورد انتظار «انتقام‌جویان: روز قیامت» (Avengers: Doomsday) بود. در واقع، وقتی چراغ‌های سالن مراسم خاموش شد، کمتر کسی انتظار داشت که با تاریک‌ترین چهره ممکن در تریلر جدید انتقام‌جویان روبه‌رو شود. این ویدیو تماشاگران را به دنیای پرآشوبی برد که در آن رابرت داونی جونیور دیگر یک قهرمان نیست. او اکنون در قامت «دکتر دووم» (Doctor Doom) ظاهر شده و با نگاهی سرد، از روی تاج‌وتخت لاتوریا به جهان‌های موازی می‌نگرد؛ فرمانروایی بی‌رحم که قصد دارد نظم کل هستی را به روش خودش بازنویسی کند.

در لابه‌لای صحنه‌های تریلر، هم انگیزه‌های کینه‌توزانه و هم قدرت‌های دکتر دووم برای درهم شکستن قهرمانانی که از جهان‌های مختلف به میدان آمده‌اند، به چشم می‌خورد. با این حال، داستان این تریلر تنها به نمایش قدرت دکتر دووم محدود نمی‌شود، بلکه پرده از زخم‌های کهنه دووم و ارتباط عجیبش با «چهار شگفت‌انگیز» (The Fantastic Four) برمی‌دارد. در این روایت، قهرمانان داستان چاره‌ای جز اینکه برای بقا در برابر این طوفان بزرگ با یکدیگر متحد شوند، ندارند. ورود مردان ایکس (X-Men)، واکاندایی‌ها (Wakandans) و انتقام‌جویان جدید (New Avengers) به این معرکه، یکی از شلوغ‌ترین نبردهای تاریخ مارول را رقم زده، اما وقتی چهره‌های قدیمی مثل ثور (Thor)، لوکی (Loki) و استیو راجرز (Steve Rogers) دوباره وارد داستان می‌شوند، به نظر می‌رسد که هیچ‌کس از این جنگ در امان نیست.

این فصل جدید از داستان مارول، به لطف گردهمایی ابرشرورها و ابرقهرمانان مارول، تب‌وتاب هواداران را دوچندان کرده است. هواداران بی‌صبرانه منتظرند تا ببینند این ابرشرور مرموز در نهایت چگونه سرنوشت جهان‌ها را رقم خواهد زد. تقابل لشکر قهرمانان با این سایه شوم، نوید روایتی پر از فداکاری، شکست و پیروزی‌های دور از انتظار را می‌دهد. هر گوشه از این تریلر، قصه‌ای برای گفتن دارد که نمی‌توان به سادگی از کنار آن گذشت. در این مقاله، به موشکافی فریم به فریم دومین تریلر فیلم Avengers: Doomsday می‌پردازیم و ۷ راز بزرگ و لحظه کلیدی این نمایش خیره‌کننده در رویداد D23 را مرور می‌کنیم. در ادامه، همراه رسانه سرگرمی باشید.

فهرست مطالب

۷. تاج‌وتخت دکتر دووم و جادوی قدرتمند او

در همان ثانیه‌های اول تریلر، شاهد نمایش ویکتور وان دووم (Victor von Doom) با هنرنمایی رابرت داونی جونیور هستیم که بر تاج‌وتختی شوم و تاریک تکیه زده است. پشت سر او، پنجره‌های شیشه‌ای بزرگی با رنگ‌آمیزی سبز به چشم می‌خورند که فضای وهم‌آلود و سنگینی خلق کرده‌اند. آن‌طور که از این قاب تصویر پیداست، ما بالاخره به کشور لاتوریا و مقر فرماندهی او، یعنی قلعه معروف دووم‌اشتات در دنیای سینمایی مارول قدم گذاشته‌ایم.

اما نکته جالب‌تر، درخشش یک انرژی اسرارآمیز و سبزرنگ بر کف سالن و درست مقابل تخت دووم است. این انرژی عرفانی، مهر تاییدی بر تسلط وفادارانه ویکتور بر هنرهای جادویی می‌زند؛ مهارتی که دقیقا مانند کمیک‌ها، دوشادوش نبوغ علمی او قرار می‌گیرد. این نور سبز در امتداد خطوطی حک‌شده روی زمین که شبیه به یک رون باستانی هستند، جریان دارد. از آنجا که نمادهای مشابهی روی لباس دووم نیز دیده می‌شود، می‌توان نتیجه گرفت که این زبان اسرارآمیز احتمالا منبع اصلی قدرت او خواهد بود. به لطف این ویژگی، جادوی تاریک او، هویت مستقل و متمایزی از توانمندی‌های اسکارلت ویچ (Scarlet Witch)، لوکی (Loki)، دکتر استرنج (Doctor Strange) و جادوگران کامار-تاج (Kamar-Taj) دارد.

۶. گذشته چهار شگفت‌انگیز با دکتر دووم

در همان لحظات آغازین تریلر، یک غافلگیری بزرگ منتظر ماست! سو استورم در جمع قهرمانان مارول ایستاده و با حسرتی عجیب می‌گوید که ویکتور وان دووم در گذشته باهوش‌ترین فرد هر جمعی بوده و شباهتی به این هیولای امروزی نداشته است. در ادامه این ویدیو، شاهد رویارویی نفسگیر رید ریچاردز با بازی پدرو پاسکال با دووم هستیم؛ جایی که رید با لحن خشمگین، او را با نام کوچکش صدا می‌زند.

این نبرد حساس در تریلر انتقام‌جویان: روز قیامت، یک حقیقت دیوانه‌کننده را برملا می‌کند؛ آن هم اینکه دووم و چهار شگفت‌انگیز یک تاریخچه طولانی و دشمنی ریشه‌دار با هم دارند! این یعنی ویکتور هم دقیقا از همان دنیای آن‌ها (زمین-۸۲۸) پا به این معرکه گذاشته است. اگر این تئوری درست باشد، سکانس دزدیده شدن فرانکلین، پسر رید و سو، به دست دکتر دووم در پایان فیلم چهار شگفت‌انگیز: گام‌های نخست (The Fantastic Four: First Steps)، اکنون قابل درک‌تر شده و ابعاد شخصی‌تری به خود گرفته است.

۵. رژه باشکوه قهرمانان کلاسیک و جدید

روایت این تریلر جدید نسبت به ویدیوی قبلی، کمی گسترده‌تر شده و این بار پای قهرمانان کلاسیک بیشتری را به میدان نبرد باز شده است. اکنون در میان این درگیری، چهره‌های آشنایی مثل مگنیتو (Magneto)، گامبیت (Gambit)، شانگ-چی (Shang-Chi)، سایکلاپس (Cyclops)، مرد مورچه‌ای (Ant-Man) و هیومن تورچ (Human Torch) را می‌بینیم که آماده رویارویی با فاجعه دکتر دووم هستند. در این میان، بدون شک، جذاب‌ترین بخش این تریلر، حضور دوباره جیمز مارسدن (James Marsden) در نقش سایکلاپس و ابهت بی‌نظیر سر ایان مک‌کلن (Sir Ian McKellen) در قامت مگنیتو است که حسابی مو بر تن آدم سیخ می‌کند! این رژه قهرمانان کلاسیک و جدید به ما یادآوری می‌کند که با چه رویداد بزرگی طرف هستیم.

۴. تراژدی ویکتور؛ مردی که همه‌چیزش را باخت

پشت نقاب آهنین و مخوف دکتر دووم، یک تراژدی احساسی و به‌شدت غم‌انگیز پنهان شده است که او را از یک شرور ساده، به یکی از پیچیده‌ترین شرورهای تاریخ مارول تبدیل می‌کند! طبق دیالوگ‌های سو استورم در ابتدای تریلر، ویکتور وان دووم روزگاری انسانی با قلبی مهربان و دلسوز بوده است؛ شخصیتی که فاصله‌ بسیار زیادی با این دیکتاتور بی‌رحم امروزی داشت. اما نقطه فروپاشیِ این نابغه درست در لحظه‌ای رقم خورد که تمام دار و ندار و عشقش به بی‌رحمانه‌ترین شکل ممکن از او گرفته شد. در یکی از تلخ‌ترین قاب‌های تریلر، دووم را می‌بینیم که در سکوتی سنگین به یک ملیله‌دوزی (فرشینه) خیره شده است؛ اثری که تصویر یک زن و کودک روی آن نقش بسته است.

این تصویر نشان می‌دهد که خانواده ویکتور قربانی یک فاجعه شده‌اند؛ اتفاقی تلخ که برای همیشه روان او را تسخیر کرده است. ریشه اصلی اقدامات خشونت‌آمیز و لشکرکشی‌های کیهانی دووم نیز در همین نقطه از زندگی‌اش نهفته است. او به جای اینکه صرفا به دنبال سلطه بر دنیاها باشد، انسانی سوگوار است که می‌خواهد با در هم شکستن جهان‌ها، نظمی را بر جهان تحمیل کند تا جلوی وقوع مجدد چنین رخدادهایی را بگیرد. از نگاه دووم، تنها یک دیکتاتوری بی‌نقص می‌تواند بقای جهان‌های آسیب‌دیده را تضمین کند. سو استورم عمق این فاجعه را با یک دیالوگ طلایی خلاصه کرد؛ اینکه می‌دانستم که او گمراه شده، اما نمی‌دانستم که تا این حد درهم‌شکسته و ویران است!

مارول چگونه دکتر دووم را به تونی استارک پیوند می‌زند؟ | بازگشت به گذشته برای نجات آینده

۳. برهوت پسا آخرالزمانی و ردپای یک تداخل کیهانی

یکی از مهم‌ترین صحنه‌های تریلر جدید، نمایی از یک شهر کاملا ویران‌شده است که به یک برهوت پسا آخرالزمانی شباهت دارد. این صحنه، شباهت عجیبی به جهان درهم‌شکسته‌ای دارد که پیش‌تر در فیلم دکتر استرنج در چندجهانی دیوانگی (Doctor Strange in the Multiverse of Madness)، محصول سال ۲۰۲۲، دیده بودیم. این جهان در واقع همان واقعیتی بود که نسخه تاریک‌تر دکتر استرنج، معروف به استرنج شرور در آن زندگی می‌کرد و باعث نابودی‌اش شده بود.

اگر یادتان باشد، در فیلم چندجهانی دیوانگی دیدیم که کارهای دیوانه‌وار این استرنج، دنیای او را به سمت یک تداخل کیهانی وحشتناک و فروپاشی مطلق کشاند. حال، با تماشای این صحنه‌های جدید، داستان فیلم روز قیامت شکل تازه‌ای به خود می‌گیرد. احتمالا میدان نبرد عظیم دکتر دووم و قهرمانان مارول، جایی نیست جز خرابه‌های یک دنیای دیگر که پیش‌تر قربانی همین تداخل‌های کیهانی شده و حالا چیزی جز ویرانه از آن باقی نمانده است.

۲. تاوان جان‌های دزدیده‌شده

در ادامه تریلر، شاهد تدوین جذابی از صحنه‌های مختلف هستیم که قهرمانان کلاسیک مارول را در کنار عزیزانشان به تصویر می‌کشد. در این قاب‌ها، اسکات لنگ (Scott Lang) یا همان مرد مورچه‌ای را در کنار دخترش کسی (Cassie) ملقب به استچر می‌بینیم. همچنین، ثور در کنار دخترخوانده‌اش لاو (Love)، جانی استورم (Johnny Storm) با برادرزاده‌اش فرانکلین (Franklin)، استیو راجرز در کنار پسر خردسالش و مگنیتو (Magneto) با بازی سر ایان مک‌کلن در کنار دوست دیرینه‌اش چارلز اگزویر (Charles Xavier) با بازی سر پاتریک استوارت حضور دارند.

درست در همین لحظات احساسی، صدای سرد دکتر دووم (Doctor Doom) به گوش می‌رسد. صدایی که ادعا می‌کند تمامی این افراد در حال تجربه جان‌های دزدیده‌شده‌ای هستند و اکنون باید تاوان آن را پس بدهند. این دیالوگ کلیدی و، تئوری بسیار مهم و جالبی را در ذهن هوادارها شکل داد؛ اینکه احتمالا اتفاقات و فداکاری‌های فیلم انتقام‌جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame)، آسیب‌های ناخواسته و جبران‌ناپذیری به ساختار چندجهانی (Multiverse) وارد کرده است. با این اوصاف، به نظر می‌رسد دکتر دووم در فیلم دومزدی خود را در قامت یک ناجی می‌بیند که قصد دارد این آسیب‌های مخرب کیهانی را به روش بی‌رحمانه خودش اصلاح کند.

۱. برخاستن سنتینل‌ها و فرمانروای جهنم

در یکی از مهم‌ترین بخش‌های تریلر، طرفداران مارول شاهد قدرت‌نمایی خیره‌کننده دکتر دووم در برابر ثور هستند. دووم به راحتی حملات خدای رعد را دفع می‌کند، آن هم در شرایطی که ثور سلاح قدرتمند آزگاردی، یعنی استورم‌بریکر (Stormbreaker) را در دست دارد. در میان این نبرد نفس‌گیر، ویکتور وان دووم یکی از ماندگارترین دیالوگ‌های شرورانه تاریخ دنیای سینمایی مارول را به زبان می‌آورد؛ جهنم به فرمان من است، چرا که من دووم هستم!

در ادامه، رابرت داونی جونیور در نقش دووم، با استفاده از جادوی تاریک خود، لشکری از سنتینل‌های (Sentinels) سقوط‌کرده را دوباره بیدار می‌کند. این ربات‌های غول‌پیکر، همان ماشین‌های معروفی هستند که در کمیک‌ها، انیمیشن‌ها و فیلم‌های قبلی شرکت فاکس (Fox) حضور داشتند. با توجه به این صحنه‌ها، بسیار محتمل است که این نبرد عظیم در خرابه‌های عمارت اگزویر (Xavier Mansion) رخ دهد. این فرضیه زمانی رنگ و بوی واقعیت به خود می‌گیرد که به یاد بیاوریم در تیزرهای اولیه، سایکلاپس (Cyclops) با بازی جیمز مارسدن در حال مبارزه با سنتینل‌هایی بود که به نظر می‌رسید به مدرسه جهش‌یافته‌ها حمله کرده‌اند.

در مجموع، دومین تریلر انتقام‌جویان: روز قیامت در رویداد D23 دیزنی، دقیقا همان چیزی بود که طرفداران مارول منتظرش بودند! تماشای رابرت داونی جونیور در نقش دکتر دووم، با آن تاج‌وتخت تاریک و تسلطش بر جادوی سبز رون‌ها، به معنای واقعی کلمه نفس‌گیر است. این نمایش جذاب ثابت کرد که دووم یک هیولای بی‌احساس نیست، بلکه مردی درهم‌شکسته است که با از دست دادن خانواده‌اش به این مسیر تاریک کشیده شده است. خصومت ریشه‌دار او با چهار شگفت‌انگیز و گذشته‌ای که با آن‌ها داشته، داستان را شخصی و درگیرکننده روایت می‌کند.

مارول با این ویدیو نشان داد که دکتر دووم صرفا قرار نیست جای خالی تانوس (Thanos) را به عنوان یک شرور بزرگ پر کند. در ادامه، هیجان اصلی زمانی به اوج می‌رسد که مقیاس دیوانه‌وار این نبرد چندجهانی برای هواداران روشن می‌شود. ادعای ترسناک دووم درباره پس گرفتن جان‌های دزدیده‌شده از قهرمانان، خبر از عواقب وحشتناک بشکن‌های فیلم پایان بازی می‌دهد. دیدن دوباره مردان ایکس کلاسیک در کنار انتقام‌جویان و چهار شگفت‌انگیز، ترکیبی است که هر عاشق کمیک‌بوکی را به وجد می‌آورد. وقتی دکتر دووم به راحتی حملات ثور را دفع می‌کند و ارتش سنتینل‌ها را از زیر خاک بیرون می‌کشد، متوجه می‌شویم که قهرمانان ما هیچ شانسی برای پیروزی آسان ندارند. اگر این تئوری‌ها درست باشد، نبرد در خرابه‌های مدرسه اگزویر می‌تواند یکی از بزرگ‌ترین رویارویی‌های سینمایی سال را رقم بزند.

لازم به ذکر است که فیلم سینمایی انتقام‌جویان: روز قیامت در تاریخ ۱۸ دسامبر سال ۲۰۲۶ (۲۷ آذر ماه پیش‌رو) اکران خواهد شد.

در پایان این مقاله، دیدگاه شما در رابطه با تریلر جدید فیلم Avengers: Doomsday و رونمایی از قدرت‌ها، زخم‌ها و کینه‌های قدیمی دکتر دووم چیست؟ به نظر شما، آیا رابرت داونی جونیور می‌تواند سایه سنگین شخصیت مرد آهنی را کنار بزند و به مخوف‌ترین شرور تاریخ مارول تبدیل شود؟ تقابل خونین دکتر دووم با ارتش ابرقهرمانان در خرابه‌های عمارت اگزویر چه عواقبی خواهد داشت؟ فراموش نکنید که تئوری‌ها و نظرات شخصی خود را با ما و دیگر کاربران رسانه سرگرمی به اشتراک بگذارید.

۷ قدرت شگفت‌انگیز انتقام‌جویان که مارول آن‌ها را نادیده گرفت | قهرمانانی با پتانسیل سوخته

فیلم Spider-Man: Brand New Day با گذر از مرز ۷۰۰ میلیون دلار فروش در گیشه داخلی، یک رکورد تاریخی جدید برای مارول به ثبت رساند.

پیش از اکران این فیلم جدید مرد عنکبوتی، فیلم‌های جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد و انتقام جویان: پایان بازی به طور مشترک عنوان سریع‌ترین فیلم‌هایی را داشتند که به فروش ۷۰۰ میلیون دلاری در گیشه داخلی رسیده‌اند.

این دو فیلم پس از ۱۶ روز از اکران به چنین فروش چشمگیری دست یافته بودند. اما فیلم جدید اسپایدرمن این معادلات را تغییر داد و فروش آن در گیشه داخلی تنها در ۱۳ روز به بیش از ۷۰۴.۵ میلیون دلار رسید. به این ترتیب، مرد عنکبوتی اکنون عنوان سریع‌ترین فیلم ۷۰۰ میلیون دلاری را به خود اختصاص داده است.

علاوه بر این، Spider-Man: Brand New Day در مقایسه با نسخه قبلی خود، مرد عنکبوتی: راهی به خانه نیست، عملکرد بهتری داشته است؛ به طوری که در بازه زمانی مشابه، فروش اسپایدرمن جدید در آمریکای شمالی حدود ۳۱ درصد بیشتر بوده است.

موفقیت‌های این ساخته جدید دستین دنیل کرتون تنها به بازار داخلی محدود نمی‌شود. بر اساس گزارش‌ها، درآمد بین‌المللی این فیلم در حال حاضر به ۱.۱۰۸ میلیارد دلار رسیده است. با دستیابی به این رقم، فیلم مرد عنکبوتی: روز کاملاً جدید در رتبه دهمین فیلم پرفروش تاریخ در بازارهای بین‌المللی قرار گرفته است.

شایان ذکر است که حکمرانی این ابرقهرمان محبوب بر گیشه‌ها همچنان ادامه دارد. طبق پیش‌بینی تحلیلگران، این اثر در آخر هفته جاری با فروش تخمینی بین ۵۷ تا ۷۲ میلیون دلار، بار دیگر صدرنشین بلامنازع باکس شهر موزیک آفیس در ایالات متحده و کانادا خواهد شد و باید منتظر ماند و دید که آیا این فیلم در نهایت می‌تواند به پرفروش‌ترین فیلم تاریخ سینما تبدیل شود یا خیر!

به نظر می‌رسد آمازون پرایم در حال بررسی جدی دیو باتیستا برای ایفای نقش کریتوس در سریال God of War است.

در ابتدا، رایان هرست برای نقش کریتوس در این اقتباس تلویزیونی که با همکاری آمازون پرایم و سونی در حال ساخت است، انتخاب شده بود. اما متاسفانه، او در حین فیلم‌برداری دچار مصدومیت شدید شد و مجبور به کناره‌گیری از پروژه شد.

گزارش‌ها حاکی از آن است که آمازون پرایم و سونی اکنون به دنبال بازیگر جدیدی برای این نقش هستند. گمانه‌زنی‌ها نشان می‌دهد که سازندگان این بار به سراغ دیو باتیستا، گزینه محبوب سیگنال فارکس بسیاری از طرفداران، رفته‌اند.

باتیستا که همواره گزینه اصلی گیمرها برای این نقش بوده، سال‌ها پیش نیز با اظهارنظری جنجالی اعلام کرده بود که از اثبات اشتباه کسانی که به توانایی‌های او شک دارند، لذت می‌برد. جثه تنومند و عضلانی این ستاره سابق کشتی کج، دقیقاً همان ویژگی منحصربه‌فردی است که استودیو برای به تصویر کشیدن ابهت شبح اسپارتا در کوتاه‌ترین زمان ممکن به آن نیاز دارد.

علاوه بر این، مدیران آمازون ام‌جی‌ام به دلیل همکاری‌های قبلی در پروژه‌های موفقی مانند «جاسوس من»، شناخت کاملی از این بازیگر دارند و او را مهره‌ای مطمئن برای رهبری این فرنچایز اکشن و فانتزی می‌دانند. با این حال، هنوز خبر پیوستن دیو باتیستا به سریال God of War به طور رسمی تایید نشده است.

شایان ذکر است که پس از انتخاب بازیگر جدید برای نقش کریتوس، آمازون پرایم مجبور خواهد شد چهار قسمت ابتدایی سریال را از نو فیلم‌برداری کند. این موضوع به احتمال زیاد باعث می‌شود که پخش این سریال محبوب تلویزیونی طبق برنامه‌ریزی‌های قبلی پیش نرود و طرفداران باید کمی بیشتر منتظر بمانند.

در همین حین، علاوه بر تغییر بازیگر کریتوس، با انتشار فراخوان‌های بازیگری جدید برای فصل دوم، مشخص شد که بازیگران نقش‌های آترئوس و ثرود نیز به دلیل وجود یک جهش زمانی در داستان، جای خود را به بازیگران مسن‌تر خواهند داد تا روایت داستان بازی رگناروک زودتر از حد انتظار به نمایش درآید.

لازم به ذکر است که مراحل تولید لایو اکشن گاد آف وار پس از یک وقفه کوتاه، از پاییز امسال مجدداً آغاز می‌شود و احتمالاً این سریال در بازه زمانی سال‌های ۲۰۲۷ تا ۲۰۲۸ پخش خواهد شد.

پس از اکران فیلم ادیسه، همه نگاه‌ها به پروژه بعدی کریستوفر نولان دوخته شده است. در این مقاله به بررسی ۵ ایده جذاب و فیلم مورد انتظاری می‌پردازیم که ساخت آن‌ها قدم منطقی بعدی این کارگردان خواهد بود.

اکران فیلم ادیسه ( The Odyssey ) بار دیگر نام کریستوفر نولان (Christopher Nolan) را بر سر زبان‌ها انداخت و جایگاه او را به عنوان یکی از بهترین و تاثیرگذارترین فیلم‌سازان معاصر به رخ همگان کشید. با این حال، این دستاورد ارزشمند، روی دیگری هم دارد. در واقع، چنین استقبال بی‌نظیری، یک چالش بزرگ و جدید هم برای این کارگردان خوش‌نام به همراه آورده است؛ چرا که اکنون توقعات هوادارها از پروژه بعدی‌اش به شکل چشمگیری بالا رفته است. البته، در حال حاضر هنوز هیچ خبر رسمی درباره فیلم بعدی نولان منتشر نشده و تنها بحث و گمانه‌زنی‌ها در میان هوادارها و شبکه‌های اجتماعی حسابی داغ شده است. بیشتر ما سینمای نولان را با مفاهیمی مثل زمان، پیچیدگی‌های حافظه و اصرارش بر استفاده از جلوه‌های ویژه میدانی می‌شناسیم، اما با نگاهی به کارنامه نولان، می‌بینیم که او هرگز خودش را محدود نکرده و همیشه از تجربه‌های تازه در ژانرهای متفاوت استقبال می‌کند.

یکی از همین تجربه‌های تازه و جسورانه، ساخت فیلم ادیسه بود که پای این کارگردان را برای اولین بار به دنیای فانتزی و اکشن‌های اساطیری باز کرد. او این اقتباس سینمایی از حماسه معروف هومر (Homer) را درست پس از موفقیت درام اوپنهایمر ( Oppenheimer ) جلوی دوربین برد. عملکرد فیلم در گیشه از همان هفته اول اکران ثابت کرد که نولان هنوز هم می‌تواند مخاطب‌های سخت‌گیر را به سالن سینماها بکشاند. با توجه به روند فعلی فروش، دور از انتظار نیست که این حماسه سینمایی در آینده نزدیک رکوردهای تجاری قبلی این فیلم‌ساز را هم پشت سر بگذارد و لقب پرفروش‌ترین و موفق‌ترین اثر تمام دوران حرفه‌ای نولان را به خود اختصاص دهد.

حالا که تب‌وتاب اولیه این اکران طوفانی فروکش کرده، کریستوفر نولان با این پرسش بزرگ مواجه است که چطور می‌تواند از قله جدیدی که خودش ساخته عبور کند. به طور معمول، نولان پس از پایان پروژه‌های سنگین و نفس‌گیر، مدتی از هیاهوی رسانه‌ها فاصله می‌گیرد تا در سکوت استراحت کند. با این حال، همین وقفه چندساله، بهترین بهانه است تا گزینه‌های هیجان‌انگیز پیش روی او را با دقت بیشتری زیر ذره‌بین ببریم. چه نولان به سراغ اقتباس از آثار شناخته‌شده برود و چه بخواهد ایده‌های اورجینال خود را در زیرژانرهای دست‌نخورده محک بزند، سوژه‌های متنوعی روی میز قرار دارند که می‌توانند مسیر آینده او را مشخص کنند؛ مسیرهایی که هر کدام پتانسیل بالایی برای خلق فیلم بعدی این کارگردان دارند. در ادامه، با معرفی ۵ فیلم و داستان جذاب برای پروژه بعدی کریستوفر نولان، همراه رسانه سرگرمی باشید.

۵. یک فیلم فضایی دیگر؛ فراتر از میان‌ستاره‌ای

وقتی به دنیای سینمایی کریستوفر نولان نگاه می‌کنیم، با کلکسیونی از ژانرهای مختلف روبرو می‌شویم. در واقع، از بلاک‌باسترهای ابرقهرمانی مثل سه‌گانه شوالیه تاریکی ( The Dark Knight ) و درام‌های زندگی‌نامه‌ای همچون اوپنهایمر گرفته تا فیلم‌های هیجان‌‎انگیزی مانند ممنتو (Memento) و فیلم فضایی میان‌ستاره‌ای (Interstellar)، در کارنامه هنری نولان تقریبا برای هر سلیقه‌ای، یک فیلم جذاب و تماشایی به چشم می‌خورد. در میان این آثار، فیلم میان ستاره‌ای به لطف داستان‌گویی عمیق، جلوه‌های بصری خیره‌کننده و وفاداری به قوانین فیزیک و دقت علمی بالا، یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های فضایی تاریخ سینماست. همین پیشینه درخشان، بهانه خوبی برای نولان بوده تا یک بار دیگر شانس خود را در دل کهکشان‌ها امتحان کند.

در حالی که فیلم اینتراستلار تمام امضاهای خاص نولان را در خود دارد، اما بازگشت او به سینمای فضایی لزوما به معنای تکرار گذشته نیست. او می‌تواند این بار یک تریلر روان‌شناختی را در دل فضا روایت کند و تعلیق‌های نفس‌گیرش را با دغدغه‌های فلسفی گره بزند. از طرف دیگر، ساخت یک فیلم علمی با ایده‌هایی جدید، گزینه جذاب دیگری است که می‌تواند جای خالی مفاهیم باقی مانده در فیلم قبلی را پر کند.

یکی از جذاب‌ترین ایده‌ها برای این ماجراجویی جدید، روایت داستان جهان‌های موازی است. در دورانی که فیلم‌های مارول (MCU) و دی‌سی (DCU) این مفهوم را به جریان اصلی سینما آورده‌اند، ورود نولان می‌تواند ورق را برگرداند. او به لطف نبوغ خود، این مهارت را دارد که بدون فاصله گرفتن از مفاهیم عمیقی چون هویت و حافظه، جهان‌های موازی را با لحنی جدی، علمی و به مراتب واقع‌گرایانه‌تر به تصویر بکشد.

جدال بزرگ: کدام اثر سلطان بهترین فیلم‌ سفر در زمان است؟ | شاهکارهایی افسانه‌ایی و مملو از پیچش داستانی

۴. برهوت اخلاقیات؛ فرود نولان در قلمرو وسترن

کمتر کسی فکرش را می‌کرد که ژانر وسترن با آن داستان‌های مربوط به شرافت، قانون‌شکنی و تقابل عدالت و انتقام در غرب آمریکا، تا این حد روی ذهنیت فیلم‌سازی نولان اثرگذار بوده، اما در کمال تعجب، جای خودش در کارنامه او خالی باشد. این ژانر سنتی که معمولا بر سر مرزهای اخلاق و رستگاری قدم می‌گذارد، ویژگی‌هایی دارد که با دنیای سینمایی نولان هم‌خوانی دارند. برای درک این موضوع کافی است بدانیم که او چطور فضای فیلم شوالیه تاریکی و مفهوم شرارت جوکر را با الهام از وسترن کلاسیک شین (Shane) خلق کرد. نگاه وسترن نولان حتی در قاب‌بندی‌های وسیع اوپنهایمر در نیومکزیکو و استعاره جستجوی مرزهای جدید در میان‌ستاره‌ای هم خودش را نشان می‌دهد.

در واقع، کریستوفر نولان بدون اینکه یک فیلم وسترن رسمی ساخته باشد، از امضای این ژانر را در کارهایش استفاده کرده است. حال بعد از اکران ادیسه، شاید بهترین فرصت پیش آمده تا نولان یک فیلم وسترن تمام‌عیار را جلوی دوربین ببرد. نیازی به گفتن نیست که یک وسترن نولانی، فرسنگ‌ها با آثار کلیشه‌ای فاصله خواهد داشت و او با حفظ روح اصلی این ژانر، ساختار متفاوتی از آن ارائه خواهد داد. این تصمیم با توجه به موج جدید استقبال از داستان‌های وسترن در دنیای سرگرمی، می‌تواند یک فرمول برنده برای بازگرداندن این ژانر به دوران اوجش روی پرده نقره‌ای باشد.

۳. کابوس‌های تکنولوژی؛ دی بلاگ سقوط به دنیای سایبرپانک

سایبرپانک یکی دیگر از آن قلمروهای جذابی است که هنوز پروژه‌ای از کریستوفر نولان در آن به چشم نمی‌خورد؛ ژانری که آینده‌ای تاریک، پیشرفت لجام‌گسیخته تکنولوژی و هوش مصنوعی و تلاطم هویت انسان‌ها را به تصویر می‌کشد. با وجود اینکه شاید در نگاه اول این فضای پسا آخرالزمانی با دنیای نولان فاصله داشته باشد، اما واقعیت کاملا عکس این موضوع است! در واقع، سبک فیلم‌سازی‌ نولان اتفاقا هم‌خوانی عجیبی با این اتمسفر دارد. بسیاری از افراد معتقد هستند او پیش از این و در فیلم تلقین (Inception) تا یک‌قدمی این ژانر هم پیش رفته است.

دلیل اینکه خیلی‌ها فیلم Inception را به سایبرپانک شبیه می‌دانند، وجود همان تکنولوژی نفوذ به ذهن و از بین رفتن مرز رویا و واقعیت است. منتهي، نولان در ساخت این فیلم تمام تلاش خود را به کار گرفت تا داستان منطقی و ریشه در دنیای واقعی داشته باشد. با این حال، دنیای سایبرپانک این آزادی را به او می‌دهد که دیگر نگران توجیه‌های علمی نباشد و تخیلش را برای ساخت یک دنیای جسورانه‌تر، رها کند.

از طرفی، ساختار فیلم‌های سایبرپانکی به طور معمول با داستان‌های سرقت و جاسوسی گره خورده است؛ یعنی دقیقا همان سبکی که نولان در آن استاد است. او خیلی راحت می‌تواند این تسلط داستان‌گویی را با نگاه فلسفی و جلوه‌های ویژه میدانی مخصوص به خودش ترکیب کند و به دنیای تاریک سایبرپانک بیاورد. به زبان ساده‌تر، پیاده کردن سبک همیشگی نولان در یک اتمسفر سایبرپانکی، برای کارگردانی با تجربه او چالش سختی نخواهد بود.

۲. کلاف سردرگم تعلیق؛ اقتباس از سریال معمایی زندانی

گزینه جذاب بعدی، اقتباس از سریال بریتانیایی زندانی (The Prisoner) است؛ اثری به نویسندگی و بازی پاتریک مک‌گوهان (Patrick McGoohan) که داستان مامور اطلاعاتی زبده‌ای به نام شماره شش را روایت می‌کند. او پس از استعفای ناگهانی‌اش ربوده شده و در یک دهکده ساحلی مرموز و تحت نظارت شدید به هوش می‌آید که کپی دقیقی از خانه خودش است. تمام جذابیت داستان در این است که او برای لو دادن دلیل استعفایش تحت فشار قرار می‌گیرد، اما همزمان تلاش می‌کند تا راهی برای فرار و کشف حقایق پشت‌پرده این دهکده پیدا کند.

این سریال ۱۷ قسمتی با اینکه تنها یک فصل ادامه داشت، اما به یک اثر کالت و محبوب تبدیل شد و سال‌هاست که هالیوود به دنبال ساخت فیلم سینمایی از آن است. جالب است بدانید که نام کریستوفر نولان برای اولین بار در سال ۲۰۰۹ برای کارگردانی این پروژه مطرح شد، اما او در نهایت کنار کشید تا سراغ فیلم‌های خودش برود. بعدها حتی ریدلی اسکات هم برای ساخت آن وارد مذاکره شد، اما در سال ۲۰۲۴ دوباره شایعاتی مبنی بر بازگشت نولان به این پروژه قدیمی قوت گرفت.

اگرچه در حال حاضر این اقتباس در لیست برنامه‌های نولان قرار ندارد، اما به راحتی می‌توان حدس زد که چرا او گزینه‌ای بی‌نقص برای این کار است. حال‌وهوای این سریال پر از تعلیق، درام، پیچش‌های داستانی و المان‌های علمی تخیلی است؛ یعنی دقیقا همان عناصری که نولان برای ساخت یک فیلم عالی نیاز دارد. تنها معمای باقی‌مانده این است که او چطور می‌خواهد یک ساختار تلویزیونی و چند قسمتی را در قالب یک فیلم سینمایی استاندارد به نمایش بگذارد.

۱. ترس در اعماق ذهن؛ ورود به دنیای وحشت روان‌شناختی

ژانر وحشت  همان حلقه گمشده‌ای است که بسیاری از سینمادوستان بی‌صبرانه منتظر هستند تا کریستوفر نولان بالاخره به سراغ آن برود. با وجود این که او تا به حال یک فیلم کاملا ترسناک نساخته، اما باید گفت که هرگز با المان‌های ایجاد دلهره و وحشت بیگانه نبوده است. اگر کارنامه او را مرور کنیم، توهمات کابوس‌وار کاراکتر مترسک در فیلم بتمن آغاز می‌کند (Batman Begins)، تنش‌های روانی در فیلم Inception و حتی استفاده از المان‌های وحشت جسمانی در پرستیژ را به وضوح می‌بینیم. جالب‌تر اینکه او این روند را در آثار اخیرش هم حفظ کرد؛ جایی که در اوپنهایمر وحشت را از دریچه ترومای روانی شخصیت اصلی نشان داد و در ادیسه لحظات رعب‌آوری از رویارویی با پولیفموس و سرسی خلق کرد.

با توجه به این سابقه، اگر نولان بخواهد از میان زیرشاخه‌های متنوع ژانر ترسناک یکی را انتخاب کند، بدون شک در وحشت روان‌شناختی عملکرد خیره‌کننده‌ای خواهد داشت. دغدغه‌های همیشگی او درباره پیچیدگی‌های ذهن انسان، به بهترین شکل ممکن با چارچوب این ژانر مطابقت دارند. علاوه بر این، تسلط استثنایی او در طراحی صدا و تصویر، می‌تواند این دلهره را به تجربه‌ای تبدیل کند که مخاطب را در خود غرق می‌کند.

علاوه بر آمادگی خود کارگردان، شرایط بازار هم برای این اتفاق مهیا است. سینمای وحشت این روزها با موفقیت فیلم‌هایی از جمله گناهکاران (Sinners)، سلاح‌ها (Weapons) و وسواس (Obsession) روزهای پررونقی را تجربه می‌کند. بنابراین، اگر نولان بخواهد در پروژه بعدی‌اش هوادارها را غافلگیر کند، هیچ زمانی بهتر از الان برای ورود به دل تاریکی و ساخت یک فیلم مهیج و ترسناک نخواهد بود.

در نهایت، مرور مسیرهای پیش روی نولان این واقعیت را به خوبی روشن می‌کند که او برای ساخت فیلم بعدی خود گزینه‌های هیجان‌انگیز زیادی در اختیار دارد. از تزریق دلهره‌ وحشت روان‌شناختی به رگ‌های سینما و شکستن قواعد وسترن گرفته تا گم کردن دوباره‌ مخاطب در هزارتوی فضا و دنیای سایبرپانک، همگی پتانسیل خلق یک اثر ماندگار را دارند. حتی پروژه‌ای مثل اقتباس از سریال زندانی هم نشان می‌دهد که این کارگردان باتجربه هنوز می‌تواند با المان‌های معمایی موردعلاقه‌اش بازی کند. البته، او به تازگی با اعلام غیبت سه ساله‌اش، آب پاکی را روی دست هوادارها ریخته و صراحتا اعلام کرده که برای مدتی از هیاهو و فعالیت‌های سینمایی فاصله می‌گیرد. این غیبت طولانی‌مدت، هرچند برای شیفتگان سینمای او طاقت‌فرساست، اما فرصت ایده‌آلی است تا این کارگردان بزرگ با تمرکز کامل به سراغ ایده بعدی‌اش برود.

نکته مهم اینجاست که دایره انتخاب‌های نولان هرگز به این پنج مورد محدود نخواهد ماند و ذهن غیرقابل‌پیش‌بینی او می‌تواند به سمت دنیاهای متفاوتی حرکت کند. برای مثال، تصور کنید او به سراغ یک اتمسفر آخرالزمانی برود، اما به جای کلیشه‌های رایج، روایتی زمینی و دلهره‌آور از فروپاشی تمدن به خاطر یک پدیده جغرافیایی مهیب و ناشناخته را نشان دهد؛ ایده جذابی که ترکیبش با جلوه‌های میدانی نولان فوق‌العاده می‌شود. یا حتی عجیب‌تر، چه می‌شود اگر او یک درام تاریخی معمایی درباره معمارانی در دوران باستان بسازد که سازه‌هایی عظیم برای سفر در ابعاد دیگر زمین می‌ساختند؟ این غیبت سه ساله دقیقا همان فرصت طلایی برای خلق همین ایده‌های بکر و ساختارشکن است؛ کارهای جدی و عمیقی که هیچ‌کس پیش‌بینی‌شان نمی‌کند اما دقیقا از پس ذهن نولان برمی‌آیند تا دوباره هالیوود را به تسخیر خود درآورد.

در پایان این مقاله، دیدگاه شما در رابطه با مسیر آینده و قدم بعدی کریستوفر نولان پس از موفقیت فیلم ادیسه چیست؟ به نظر شما، آیا او با ساخت یک اثر علمی تخیلی دیگر دوباره به صحنه می‌آید یا باید با ورود به ژانر وحشت، دوران جدید خود در سینما را آغاز می‌کند؟ شما چه سوژه‌ها یا ژانرهای دیگری را برای فیلم بعدی او به این فهرست اضافه می‌کنید؟ فراموش نکنید که نظرات و پیش‌بینی‌های شخصی خود را با ما و دیگر کاربران رسانه سرگرمی به اشتراک بگذارید.

وین دیزل، ستاره سری سریع و خشن، از فیلمنامه فیلم Fast Forever به عنوان بهترین فیلمنامه دهه‌های اخیر یاد کرد!

با گذشت سه سال از اکران Fast X ، هوادارها همچنان منتظر سرنوشت نامعلوم خانواده دام تورتو در برابر انتقام خونین جیسون رز سانگ موموآ هستند. حال پس از مدت‌ها بلاتکلیفی، تاخیرهای پیاپی و بحران‌های مالی، سرانجام یازدهمین و آخرین قسمت این فرنچایز محبوب به مسیر اصلی تولید بازگشته تا این حماسه دو دهه‌ای را به سرانجام برساند.

در همین راستا، وین دیزل ( Vin Diesel ) با انتشار پستی در صفحه شخصی خود در شبکه اینستاگرام، خاطرنشان کرد که به تازگی فیلمنامه فیلم سریع برای همیشه ( Fast Forever )، نوشته مایک لزلی (Mike Lesslie)، را مطالعه کرده و از همه مهم‌تر، تحت تاثیر داستان احساسی آن قرار گرفته است!

وین دیزل ضمن اشاره به اکران دوباره قسمت نخست سریع و خشن، درباره فیلمنامه Fast and Furious 11 می‌گوید:

این بهترین فیلمنامه‌ای است که در دهه‌های گذشته خوانده‌ام. من هنوز هم گریه می‌کنم… هیچ تصوری ندارید وقتی تاریخ اکران فرا برسد، خدا را شکر می‌کنید که توانستید قسمت اول را تابستان امسال در سینماها ببینید.

این بهترین فیلمنامه‌ای است که در دهه‌های گذشته خوانده‌ام. من هنوز هم گریه می‌کنم… هیچ تصوری ندارید وقتی تاریخ اکران فرا برسد، خدا را شکر می‌کنید که توانستید قسمت اول را تابستان امسال در سینماها ببینید.

تولید قسمت یازدهم سری سریع و خشن طی سال‌های اخیر با مشکلات متعددی مواجه شده است. این فیلم ابتدا برای اکران در آوریل ۲۰۲۵ برنامه‌ریزی شده بود، اما پس از عملکرد نه‌چندان خوب  Fast X که با بودجه ۳۷۸ میلیون دلاری تنها ۷۱۴ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت، چندین بار به تعویق افتاد و حتی نگرانی‌هایی درباره احتمال لغو آن شکل گرفت!

از طرفی، فیلم سریع و خشن ۱۱ در ابتدا قرار بود یکی از دو فیلم پایانی مجموعه باشد، اما دیزل اعلام کرد که این پروژه به آخرین قسمت اصلی سریع و خشن تبدیل خواهد شد و برنامه ساخت اسپین‌آف‌ها نیز متوقف شده است. در همین حین، با وجود تایید فیلم‌نامه، هنوز زمان آغاز فیلم‌برداری به‌طور رسمی اعلام نشده است.

گفتنی است که فیلم Fast Forever در تاریخ ۱۷ مارس ۲۰۲۸ (۲۷ اسفند ۱۴۰۶) در سینماها اکران خواهد شد.

در جریان برگزاری رویداد فرش قرمز فیلم Spider-Man: Brand New Day سرانجام کاراکتر مرموز سیدی سینک در این فیلم اسپویل شد.

پس از نزدیک به دو سال پنهان‌کاری و اطلاعات گمراه‌کننده بی‌پایان، تنها کمی بیش از یک ساعت طول کشید تا مراسم فرش قرمز اکران جهانی فیلم سینمایی Spider-Man: Brand New Day یکی از بزرگ‌ترین معماهای آن را فاش کند و آن هویت شخصیتی که سیدی سینک (Sadie Sink) بود.

در حالی که استیو لیسی (Steve Lacy) خواننده و ترانه‌سرا که آهنگ او با نام “?oh yeah” در موسیقی متن رسمی فیلم قرار دارد در ارزی حال مصاحبه روی فرش قرمز بود، از او درباره شخصیت محبوبش سوال شد. با وجود اینکه صراحتا به او هشدار داده شده بود که چیزی را لو ندهد، او صادقانه پاسخ داد: “جین. من جین را دوست دارم. او شخصیت شرور داستان است، اما دیوانگی‌اش دلیلی دارد. من او را دوست دارم. من شخصیتش را دوست دارم.”

اینکه او هشدار مجری را نشنیده یا به سادگی متوجه نشده که هویت کاراکتر سیدی سینک در Spider-Man: brand New Day یک راز بزرگ بوده، جای بحث دارد. اما با توجه به شایعات گسترده‌ای که می‌گفت سینک نقش جین گری را بازی می‌کند، این پاسخ به اندازه یک تایید رسمی ارزش دارد که ستاره نوظهور سریال Stranger Things قرار است به عنوان نسخه‌ای جدید از یکی از نمادین‌ترین شخصیت‌های X-Men در تمام دوران ظاهر شود. اینکه او چگونه در یک فیلمِ مرد عنکبوتی جای می‌گیرد، باید دید؛ اما رسیدن به شفافیت درباره یکی از موردانتظارترین انتخاب‌های بازیگری مارول، بسیار هیجان‌انگیز است.

اگرچه در نمایشگاه کامیک کان سن‌دیگو در پایان هفته گذشته اعلامیه‌ای درباره X-Men وجود نداشت، اما هیاهوی زیادی به پا شده که ممکن است رونمایی رسمی در نمایشگاه D23 Expo اتفاق بیفتد. اینکه آیا سینک یا هر کدام از هم‌بازی‌های احتمالی او بخشی از آن ارائه خواهند بود یا خیر، مشخص نیست؛ اما تصور می‌کنیم که کوین فایگی بخواهد پیش از اکران Avengers: Doomsday در زمستان امسال، یک بار دیگر چیزی بزرگ به طرفداران ارائه دهد تا آن‌ها را شگفت‌زده کند.