۵ فیلم مورد انتظاری که کریستوفر نولان باید پس از ادیسه بسازد

پس از اکران فیلم ادیسه، همه نگاه‌ها به پروژه بعدی کریستوفر نولان دوخته شده است. در این مقاله به بررسی ۵ ایده جذاب و فیلم مورد انتظاری می‌پردازیم که ساخت آن‌ها قدم منطقی بعدی این کارگردان خواهد بود.

اکران فیلم ادیسه ( The Odyssey ) بار دیگر نام کریستوفر نولان (Christopher Nolan) را بر سر زبان‌ها انداخت و جایگاه او را به عنوان یکی از بهترین و تاثیرگذارترین فیلم‌سازان معاصر به رخ همگان کشید. با این حال، این دستاورد ارزشمند، روی دیگری هم دارد. در واقع، چنین استقبال بی‌نظیری، یک چالش بزرگ و جدید هم برای این کارگردان خوش‌نام به همراه آورده است؛ چرا که اکنون توقعات هوادارها از پروژه بعدی‌اش به شکل چشمگیری بالا رفته است. البته، در حال حاضر هنوز هیچ خبر رسمی درباره فیلم بعدی نولان منتشر نشده و تنها بحث و گمانه‌زنی‌ها در میان هوادارها و شبکه‌های اجتماعی حسابی داغ شده است. بیشتر ما سینمای نولان را با مفاهیمی مثل زمان، پیچیدگی‌های حافظه و اصرارش بر استفاده از جلوه‌های ویژه میدانی می‌شناسیم، اما با نگاهی به کارنامه نولان، می‌بینیم که او هرگز خودش را محدود نکرده و همیشه از تجربه‌های تازه در ژانرهای متفاوت استقبال می‌کند.

یکی از همین تجربه‌های تازه و جسورانه، ساخت فیلم ادیسه بود که پای این کارگردان را برای اولین بار به دنیای فانتزی و اکشن‌های اساطیری باز کرد. او این اقتباس سینمایی از حماسه معروف هومر (Homer) را درست پس از موفقیت درام اوپنهایمر ( Oppenheimer ) جلوی دوربین برد. عملکرد فیلم در گیشه از همان هفته اول اکران ثابت کرد که نولان هنوز هم می‌تواند مخاطب‌های سخت‌گیر را به سالن سینماها بکشاند. با توجه به روند فعلی فروش، دور از انتظار نیست که این حماسه سینمایی در آینده نزدیک رکوردهای تجاری قبلی این فیلم‌ساز را هم پشت سر بگذارد و لقب پرفروش‌ترین و موفق‌ترین اثر تمام دوران حرفه‌ای نولان را به خود اختصاص دهد.

حالا که تب‌وتاب اولیه این اکران طوفانی فروکش کرده، کریستوفر نولان با این پرسش بزرگ مواجه است که چطور می‌تواند از قله جدیدی که خودش ساخته عبور کند. به طور معمول، نولان پس از پایان پروژه‌های سنگین و نفس‌گیر، مدتی از هیاهوی رسانه‌ها فاصله می‌گیرد تا در سکوت استراحت کند. با این حال، همین وقفه چندساله، بهترین بهانه است تا گزینه‌های هیجان‌انگیز پیش روی او را با دقت بیشتری زیر ذره‌بین ببریم. چه نولان به سراغ اقتباس از آثار شناخته‌شده برود و چه بخواهد ایده‌های اورجینال خود را در زیرژانرهای دست‌نخورده محک بزند، سوژه‌های متنوعی روی میز قرار دارند که می‌توانند مسیر آینده او را مشخص کنند؛ مسیرهایی که هر کدام پتانسیل بالایی برای خلق فیلم بعدی این کارگردان دارند. در ادامه، با معرفی ۵ فیلم و داستان جذاب برای پروژه بعدی کریستوفر نولان، همراه رسانه سرگرمی باشید.

۵. یک فیلم فضایی دیگر؛ فراتر از میان‌ستاره‌ای

وقتی به دنیای سینمایی کریستوفر نولان نگاه می‌کنیم، با کلکسیونی از ژانرهای مختلف روبرو می‌شویم. در واقع، از بلاک‌باسترهای ابرقهرمانی مثل سه‌گانه شوالیه تاریکی ( The Dark Knight ) و درام‌های زندگی‌نامه‌ای همچون اوپنهایمر گرفته تا فیلم‌های هیجان‌‎انگیزی مانند ممنتو (Memento) و فیلم فضایی میان‌ستاره‌ای (Interstellar)، در کارنامه هنری نولان تقریبا برای هر سلیقه‌ای، یک فیلم جذاب و تماشایی به چشم می‌خورد. در میان این آثار، فیلم میان ستاره‌ای به لطف داستان‌گویی عمیق، جلوه‌های بصری خیره‌کننده و وفاداری به قوانین فیزیک و دقت علمی بالا، یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های فضایی تاریخ سینماست. همین پیشینه درخشان، بهانه خوبی برای نولان بوده تا یک بار دیگر شانس خود را در دل کهکشان‌ها امتحان کند.

در حالی که فیلم اینتراستلار تمام امضاهای خاص نولان را در خود دارد، اما بازگشت او به سینمای فضایی لزوما به معنای تکرار گذشته نیست. او می‌تواند این بار یک تریلر روان‌شناختی را در دل فضا روایت کند و تعلیق‌های نفس‌گیرش را با دغدغه‌های فلسفی گره بزند. از طرف دیگر، ساخت یک فیلم علمی با ایده‌هایی جدید، گزینه جذاب دیگری است که می‌تواند جای خالی مفاهیم باقی مانده در فیلم قبلی را پر کند.

یکی از جذاب‌ترین ایده‌ها برای این ماجراجویی جدید، روایت داستان جهان‌های موازی است. در دورانی که فیلم‌های مارول (MCU) و دی‌سی (DCU) این مفهوم را به جریان اصلی سینما آورده‌اند، ورود نولان می‌تواند ورق را برگرداند. او به لطف نبوغ خود، این مهارت را دارد که بدون فاصله گرفتن از مفاهیم عمیقی چون هویت و حافظه، جهان‌های موازی را با لحنی جدی، علمی و به مراتب واقع‌گرایانه‌تر به تصویر بکشد.

جدال بزرگ: کدام اثر سلطان بهترین فیلم‌ سفر در زمان است؟ | شاهکارهایی افسانه‌ایی و مملو از پیچش داستانی

۴. برهوت اخلاقیات؛ فرود نولان در قلمرو وسترن

کمتر کسی فکرش را می‌کرد که ژانر وسترن با آن داستان‌های مربوط به شرافت، قانون‌شکنی و تقابل عدالت و انتقام در غرب آمریکا، تا این حد روی ذهنیت فیلم‌سازی نولان اثرگذار بوده، اما در کمال تعجب، جای خودش در کارنامه او خالی باشد. این ژانر سنتی که معمولا بر سر مرزهای اخلاق و رستگاری قدم می‌گذارد، ویژگی‌هایی دارد که با دنیای سینمایی نولان هم‌خوانی دارند. برای درک این موضوع کافی است بدانیم که او چطور فضای فیلم شوالیه تاریکی و مفهوم شرارت جوکر را با الهام از وسترن کلاسیک شین (Shane) خلق کرد. نگاه وسترن نولان حتی در قاب‌بندی‌های وسیع اوپنهایمر در نیومکزیکو و استعاره جستجوی مرزهای جدید در میان‌ستاره‌ای هم خودش را نشان می‌دهد.

در واقع، کریستوفر نولان بدون اینکه یک فیلم وسترن رسمی ساخته باشد، از امضای این ژانر را در کارهایش استفاده کرده است. حال بعد از اکران ادیسه، شاید بهترین فرصت پیش آمده تا نولان یک فیلم وسترن تمام‌عیار را جلوی دوربین ببرد. نیازی به گفتن نیست که یک وسترن نولانی، فرسنگ‌ها با آثار کلیشه‌ای فاصله خواهد داشت و او با حفظ روح اصلی این ژانر، ساختار متفاوتی از آن ارائه خواهد داد. این تصمیم با توجه به موج جدید استقبال از داستان‌های وسترن در دنیای سرگرمی، می‌تواند یک فرمول برنده برای بازگرداندن این ژانر به دوران اوجش روی پرده نقره‌ای باشد.

۳. کابوس‌های تکنولوژی؛ دی بلاگ سقوط به دنیای سایبرپانک

سایبرپانک یکی دیگر از آن قلمروهای جذابی است که هنوز پروژه‌ای از کریستوفر نولان در آن به چشم نمی‌خورد؛ ژانری که آینده‌ای تاریک، پیشرفت لجام‌گسیخته تکنولوژی و هوش مصنوعی و تلاطم هویت انسان‌ها را به تصویر می‌کشد. با وجود اینکه شاید در نگاه اول این فضای پسا آخرالزمانی با دنیای نولان فاصله داشته باشد، اما واقعیت کاملا عکس این موضوع است! در واقع، سبک فیلم‌سازی‌ نولان اتفاقا هم‌خوانی عجیبی با این اتمسفر دارد. بسیاری از افراد معتقد هستند او پیش از این و در فیلم تلقین (Inception) تا یک‌قدمی این ژانر هم پیش رفته است.

دلیل اینکه خیلی‌ها فیلم Inception را به سایبرپانک شبیه می‌دانند، وجود همان تکنولوژی نفوذ به ذهن و از بین رفتن مرز رویا و واقعیت است. منتهي، نولان در ساخت این فیلم تمام تلاش خود را به کار گرفت تا داستان منطقی و ریشه در دنیای واقعی داشته باشد. با این حال، دنیای سایبرپانک این آزادی را به او می‌دهد که دیگر نگران توجیه‌های علمی نباشد و تخیلش را برای ساخت یک دنیای جسورانه‌تر، رها کند.

از طرفی، ساختار فیلم‌های سایبرپانکی به طور معمول با داستان‌های سرقت و جاسوسی گره خورده است؛ یعنی دقیقا همان سبکی که نولان در آن استاد است. او خیلی راحت می‌تواند این تسلط داستان‌گویی را با نگاه فلسفی و جلوه‌های ویژه میدانی مخصوص به خودش ترکیب کند و به دنیای تاریک سایبرپانک بیاورد. به زبان ساده‌تر، پیاده کردن سبک همیشگی نولان در یک اتمسفر سایبرپانکی، برای کارگردانی با تجربه او چالش سختی نخواهد بود.

۲. کلاف سردرگم تعلیق؛ اقتباس از سریال معمایی زندانی

گزینه جذاب بعدی، اقتباس از سریال بریتانیایی زندانی (The Prisoner) است؛ اثری به نویسندگی و بازی پاتریک مک‌گوهان (Patrick McGoohan) که داستان مامور اطلاعاتی زبده‌ای به نام شماره شش را روایت می‌کند. او پس از استعفای ناگهانی‌اش ربوده شده و در یک دهکده ساحلی مرموز و تحت نظارت شدید به هوش می‌آید که کپی دقیقی از خانه خودش است. تمام جذابیت داستان در این است که او برای لو دادن دلیل استعفایش تحت فشار قرار می‌گیرد، اما همزمان تلاش می‌کند تا راهی برای فرار و کشف حقایق پشت‌پرده این دهکده پیدا کند.

این سریال ۱۷ قسمتی با اینکه تنها یک فصل ادامه داشت، اما به یک اثر کالت و محبوب تبدیل شد و سال‌هاست که هالیوود به دنبال ساخت فیلم سینمایی از آن است. جالب است بدانید که نام کریستوفر نولان برای اولین بار در سال ۲۰۰۹ برای کارگردانی این پروژه مطرح شد، اما او در نهایت کنار کشید تا سراغ فیلم‌های خودش برود. بعدها حتی ریدلی اسکات هم برای ساخت آن وارد مذاکره شد، اما در سال ۲۰۲۴ دوباره شایعاتی مبنی بر بازگشت نولان به این پروژه قدیمی قوت گرفت.

اگرچه در حال حاضر این اقتباس در لیست برنامه‌های نولان قرار ندارد، اما به راحتی می‌توان حدس زد که چرا او گزینه‌ای بی‌نقص برای این کار است. حال‌وهوای این سریال پر از تعلیق، درام، پیچش‌های داستانی و المان‌های علمی تخیلی است؛ یعنی دقیقا همان عناصری که نولان برای ساخت یک فیلم عالی نیاز دارد. تنها معمای باقی‌مانده این است که او چطور می‌خواهد یک ساختار تلویزیونی و چند قسمتی را در قالب یک فیلم سینمایی استاندارد به نمایش بگذارد.

۵ فیلم مورد انتظاری که کریستوفر نولان باید پس از ادیسه بسازد

۱. ترس در اعماق ذهن؛ ورود به دنیای وحشت روان‌شناختی

ژانر وحشت  همان حلقه گمشده‌ای است که بسیاری از سینمادوستان بی‌صبرانه منتظر هستند تا کریستوفر نولان بالاخره به سراغ آن برود. با وجود این که او تا به حال یک فیلم کاملا ترسناک نساخته، اما باید گفت که هرگز با المان‌های ایجاد دلهره و وحشت بیگانه نبوده است. اگر کارنامه او را مرور کنیم، توهمات کابوس‌وار کاراکتر مترسک در فیلم بتمن آغاز می‌کند (Batman Begins)، تنش‌های روانی در فیلم Inception و حتی استفاده از المان‌های وحشت جسمانی در پرستیژ را به وضوح می‌بینیم. جالب‌تر اینکه او این روند را در آثار اخیرش هم حفظ کرد؛ جایی که در اوپنهایمر وحشت را از دریچه ترومای روانی شخصیت اصلی نشان داد و در ادیسه لحظات رعب‌آوری از رویارویی با پولیفموس و سرسی خلق کرد.

با توجه به این سابقه، اگر نولان بخواهد از میان زیرشاخه‌های متنوع ژانر ترسناک یکی را انتخاب کند، بدون شک در وحشت روان‌شناختی عملکرد خیره‌کننده‌ای خواهد داشت. دغدغه‌های همیشگی او درباره پیچیدگی‌های ذهن انسان، به بهترین شکل ممکن با چارچوب این ژانر مطابقت دارند. علاوه بر این، تسلط استثنایی او در طراحی صدا و تصویر، می‌تواند این دلهره را به تجربه‌ای تبدیل کند که مخاطب را در خود غرق می‌کند.

علاوه بر آمادگی خود کارگردان، شرایط بازار هم برای این اتفاق مهیا است. سینمای وحشت این روزها با موفقیت فیلم‌هایی از جمله گناهکاران (Sinners)، سلاح‌ها (Weapons) و وسواس (Obsession) روزهای پررونقی را تجربه می‌کند. بنابراین، اگر نولان بخواهد در پروژه بعدی‌اش هوادارها را غافلگیر کند، هیچ زمانی بهتر از الان برای ورود به دل تاریکی و ساخت یک فیلم مهیج و ترسناک نخواهد بود.

۵ فیلم مورد انتظاری که کریستوفر نولان باید پس از ادیسه بسازد

در نهایت، مرور مسیرهای پیش روی نولان این واقعیت را به خوبی روشن می‌کند که او برای ساخت فیلم بعدی خود گزینه‌های هیجان‌انگیز زیادی در اختیار دارد. از تزریق دلهره‌ وحشت روان‌شناختی به رگ‌های سینما و شکستن قواعد وسترن گرفته تا گم کردن دوباره‌ مخاطب در هزارتوی فضا و دنیای سایبرپانک، همگی پتانسیل خلق یک اثر ماندگار را دارند. حتی پروژه‌ای مثل اقتباس از سریال زندانی هم نشان می‌دهد که این کارگردان باتجربه هنوز می‌تواند با المان‌های معمایی موردعلاقه‌اش بازی کند. البته، او به تازگی با اعلام غیبت سه ساله‌اش، آب پاکی را روی دست هوادارها ریخته و صراحتا اعلام کرده که برای مدتی از هیاهو و فعالیت‌های سینمایی فاصله می‌گیرد. این غیبت طولانی‌مدت، هرچند برای شیفتگان سینمای او طاقت‌فرساست، اما فرصت ایده‌آلی است تا این کارگردان بزرگ با تمرکز کامل به سراغ ایده بعدی‌اش برود.

نکته مهم اینجاست که دایره انتخاب‌های نولان هرگز به این پنج مورد محدود نخواهد ماند و ذهن غیرقابل‌پیش‌بینی او می‌تواند به سمت دنیاهای متفاوتی حرکت کند. برای مثال، تصور کنید او به سراغ یک اتمسفر آخرالزمانی برود، اما به جای کلیشه‌های رایج، روایتی زمینی و دلهره‌آور از فروپاشی تمدن به خاطر یک پدیده جغرافیایی مهیب و ناشناخته را نشان دهد؛ ایده جذابی که ترکیبش با جلوه‌های میدانی نولان فوق‌العاده می‌شود. یا حتی عجیب‌تر، چه می‌شود اگر او یک درام تاریخی معمایی درباره معمارانی در دوران باستان بسازد که سازه‌هایی عظیم برای سفر در ابعاد دیگر زمین می‌ساختند؟ این غیبت سه ساله دقیقا همان فرصت طلایی برای خلق همین ایده‌های بکر و ساختارشکن است؛ کارهای جدی و عمیقی که هیچ‌کس پیش‌بینی‌شان نمی‌کند اما دقیقا از پس ذهن نولان برمی‌آیند تا دوباره هالیوود را به تسخیر خود درآورد.

در پایان این مقاله، دیدگاه شما در رابطه با مسیر آینده و قدم بعدی کریستوفر نولان پس از موفقیت فیلم ادیسه چیست؟ به نظر شما، آیا او با ساخت یک اثر علمی تخیلی دیگر دوباره به صحنه می‌آید یا باید با ورود به ژانر وحشت، دوران جدید خود در سینما را آغاز می‌کند؟ شما چه سوژه‌ها یا ژانرهای دیگری را برای فیلم بعدی او به این فهرست اضافه می‌کنید؟ فراموش نکنید که نظرات و پیش‌بینی‌های شخصی خود را با ما و دیگر کاربران رسانه سرگرمی به اشتراک بگذارید.

تمجید و تحسین وین دیزل از فیلمنامه احساسی فیلم Fast Forever

وین دیزل، ستاره سری سریع و خشن، از فیلمنامه فیلم Fast Forever به عنوان بهترین فیلمنامه دهه‌های اخیر یاد کرد!

با گذشت سه سال از اکران Fast X ، هوادارها همچنان منتظر سرنوشت نامعلوم خانواده دام تورتو در برابر انتقام خونین جیسون رز سانگ موموآ هستند. حال پس از مدت‌ها بلاتکلیفی، تاخیرهای پیاپی و بحران‌های مالی، سرانجام یازدهمین و آخرین قسمت این فرنچایز محبوب به مسیر اصلی تولید بازگشته تا این حماسه دو دهه‌ای را به سرانجام برساند.

در همین راستا، وین دیزل ( Vin Diesel ) با انتشار پستی در صفحه شخصی خود در شبکه اینستاگرام، خاطرنشان کرد که به تازگی فیلمنامه فیلم سریع برای همیشه ( Fast Forever )، نوشته مایک لزلی (Mike Lesslie)، را مطالعه کرده و از همه مهم‌تر، تحت تاثیر داستان احساسی آن قرار گرفته است!

وین دیزل ضمن اشاره به اکران دوباره قسمت نخست سریع و خشن، درباره فیلمنامه Fast and Furious 11 می‌گوید:

تمجید و تحسین وین دیزل از فیلمنامه احساسی فیلم Fast Forever

این بهترین فیلمنامه‌ای است که در دهه‌های گذشته خوانده‌ام. من هنوز هم گریه می‌کنم… هیچ تصوری ندارید وقتی تاریخ اکران فرا برسد، خدا را شکر می‌کنید که توانستید قسمت اول را تابستان امسال در سینماها ببینید.

این بهترین فیلمنامه‌ای است که در دهه‌های گذشته خوانده‌ام. من هنوز هم گریه می‌کنم… هیچ تصوری ندارید وقتی تاریخ اکران فرا برسد، خدا را شکر می‌کنید که توانستید قسمت اول را تابستان امسال در سینماها ببینید.

تولید قسمت یازدهم سری سریع و خشن طی سال‌های اخیر با مشکلات متعددی مواجه شده است. این فیلم ابتدا برای اکران در آوریل ۲۰۲۵ برنامه‌ریزی شده بود، اما پس از عملکرد نه‌چندان خوب  Fast X که با بودجه ۳۷۸ میلیون دلاری تنها ۷۱۴ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت، چندین بار به تعویق افتاد و حتی نگرانی‌هایی درباره احتمال لغو آن شکل گرفت!

از طرفی، فیلم سریع و خشن ۱۱ در ابتدا قرار بود یکی از دو فیلم پایانی مجموعه باشد، اما دیزل اعلام کرد که این پروژه به آخرین قسمت اصلی سریع و خشن تبدیل خواهد شد و برنامه ساخت اسپین‌آف‌ها نیز متوقف شده است. در همین حین، با وجود تایید فیلم‌نامه، هنوز زمان آغاز فیلم‌برداری به‌طور رسمی اعلام نشده است.

گفتنی است که فیلم Fast Forever در تاریخ ۱۷ مارس ۲۰۲۸ (۲۷ اسفند ۱۴۰۶) در سینماها اکران خواهد شد.

کاراکتر سیدی سینک در Spider-Man: Brand New Day اسپویل شد

در جریان برگزاری رویداد فرش قرمز فیلم Spider-Man: Brand New Day سرانجام کاراکتر مرموز سیدی سینک در این فیلم اسپویل شد.

پس از نزدیک به دو سال پنهان‌کاری و اطلاعات گمراه‌کننده بی‌پایان، تنها کمی بیش از یک ساعت طول کشید تا مراسم فرش قرمز اکران جهانی فیلم سینمایی Spider-Man: Brand New Day یکی از بزرگ‌ترین معماهای آن را فاش کند و آن هویت شخصیتی که سیدی سینک (Sadie Sink) بود.

در حالی که استیو لیسی (Steve Lacy) خواننده و ترانه‌سرا که آهنگ او با نام “?oh yeah” در موسیقی متن رسمی فیلم قرار دارد در ارزی حال مصاحبه روی فرش قرمز بود، از او درباره شخصیت محبوبش سوال شد. با وجود اینکه صراحتا به او هشدار داده شده بود که چیزی را لو ندهد، او صادقانه پاسخ داد: “جین. من جین را دوست دارم. او شخصیت شرور داستان است، اما دیوانگی‌اش دلیلی دارد. من او را دوست دارم. من شخصیتش را دوست دارم.”

اینکه او هشدار مجری را نشنیده یا به سادگی متوجه نشده که هویت کاراکتر سیدی سینک در Spider-Man: brand New Day یک راز بزرگ بوده، جای بحث دارد. اما با توجه به شایعات گسترده‌ای که می‌گفت سینک نقش جین گری را بازی می‌کند، این پاسخ به اندازه یک تایید رسمی ارزش دارد که ستاره نوظهور سریال Stranger Things قرار است به عنوان نسخه‌ای جدید از یکی از نمادین‌ترین شخصیت‌های X-Men در تمام دوران ظاهر شود. اینکه او چگونه در یک فیلمِ مرد عنکبوتی جای می‌گیرد، باید دید؛ اما رسیدن به شفافیت درباره یکی از موردانتظارترین انتخاب‌های بازیگری مارول، بسیار هیجان‌انگیز است.

اگرچه در نمایشگاه کامیک کان سن‌دیگو در پایان هفته گذشته اعلامیه‌ای درباره X-Men وجود نداشت، اما هیاهوی زیادی به پا شده که ممکن است رونمایی رسمی در نمایشگاه D23 Expo اتفاق بیفتد. اینکه آیا سینک یا هر کدام از هم‌بازی‌های احتمالی او بخشی از آن ارائه خواهند بود یا خیر، مشخص نیست؛ اما تصور می‌کنیم که کوین فایگی بخواهد پیش از اکران Avengers: Doomsday در زمستان امسال، یک بار دیگر چیزی بزرگ به طرفداران ارائه دهد تا آن‌ها را شگفت‌زده کند.

مروری بر داستان انیمه Tomb Raider King؛ از خیانت مرگبار تا سلطنت بر مقبره‌ها

انیمه Tomb Raider King یکی از آثار اکشن و فانتزی کره‌ای است که در سال‌های اخیر به دلیل شباهت‌های اولیه با Solo Leveling توجه بسیاری از مخاطبان را به خود جلب کرده است. با این حال، این مجموعه فراتر از یک اثر مشابه ظاهر می‌شود و با روایت انتقام، سفر در زمان، شکار آثار باستانی و نبرد بر سر مقبره‌های اسرارآمیز، هویت مستقلی را شکل می‌دهد. در ادامه، نگاهی جامع به دنیای Tomb Raider King خواهیم داشت و بررسی می‌کنیم که چرا این اثر توانسته است جایگاه ویژه‌ای میان طرفداران مانهوا و اقتباس انیمه‌ای آن به دست آورد.

با رشد روزافزون آثار فانتزی و اکشن کره‌ای، بسیاری از مانهواها تلاش کرده‌اند با ایده‌های تازه مخاطبان را جذب کنند، اما تنها تعداد محدودی توانسته‌اند جایگاهی ماندگار میان طرفداران این سبک به دست آورند. انیمه Tomb Raider King یکی از همین آثار است که از همان زمان معرفی، به دلیل شباهت‌های ظاهری با Solo Leveling توجه بسیاری از علاقه‌مندان را به خود جلب کرد. در نگاه نخست، هر دو داستان شخصیت اصلی بسیار قدرتمندی را به تصویر می‌کشند که با تکیه بر توانایی‌های منحصربه‌فرد خود، مسیر دشواری را برای رسیدن به قدرت طی می‌کند. همچنین طراحی هنری چشم‌نواز، فضای ماجراجویانه و حضور سازه‌های اسرارآمیز باعث شده است برخی مخاطبان این دو اثر را مشابه یکدیگر بدانند. با این حال، هرچه بیشتر در دنیای Tomb Raider King غرق شوید، تفاوت‌های بنیادین آن با سایر آثار این ژانر آشکارتر می‌شود و مشخص خواهد شد که این اثر هویت مستقل خود را دارد. اگر به داستان‌هایی با محوریت سفر در زمان، شخصیت اصلی نابغه و شکست‌ناپذیر، شکار گنجینه‌های باستانی و نبرد برای به دست آوردن آثار افسانه‌ای علاقه دارید، انیمه Tomb Raider King می‌تواند یکی از بهترین گزینه‌ها برای شما باشد. این مجموعه با ترکیب اکشن، کمدی، انتقام و ماجراجویی، روایت متفاوتی را ارائه می‌دهد که در آن مقبره‌های اسرارآمیز و آثار باستانی دارای قدرت‌های خارق‌العاده، محور اصلی داستان را تشکیل می‌دهند. در کنار روایت پرهیجان، طراحی هنری باکیفیت و شخصیت‌پردازی جذاب نیز از نقاط قوت این اثر به شمار می‌روند. شاید در ابتدا تصور شود Tomb Raider King تنها نسخه‌ای مشابه Solo Leveling است، اما با پیشروی در داستان، مشخص می‌شود که این مجموعه مسیر اختصاصی خود را دنبال می‌کند و با تکیه بر روایت متفاوت، دنیاسازی گسترده و نبردهای هیجان‌انگیز، تجربه‌ای منحصربه‌فرد را برای مخاطبان رقم می‌زند.

همه چیز با یک خیانت بی‌رحمانه آغاز شد

داستان انیمه Tomb Raider King حول محور شخصیتی به نام Seo Joo-Heon جریان دارد؛ شکارچی مقبره‌ای نابغه که با وجود مهارت‌های کم‌نظیرش، سال‌ها با وفاداری برای یکی از قدرتمندترین گروه‌های حفاری جهان کار می‌کند. این گروه تحت مدیریت فردی بانفوذ به نام Kwon Tae-Joon قرار دارد؛ رئیس شرکتی ثروتمند که برای دستیابی به قدرت و ثروت بیشتر، از انجام هیچ اقدامی دریغ نمی‌کند. برخلاف بسیاری از شخصیت‌های اصلی آثار فانتزی که از همان ابتدا به دنبال قدرت شخصی هستند، Joo-Heon فردی است که به هم‌تیمی‌هایش اهمیت می‌دهد و باور دارد تلاش صادقانه در نهایت پاداش خواهد داشت. اما هرچه داستان پیش می‌رود، مشخص می‌شود که دنیای شکارچیان مقبره بسیار بی‌رحم‌تر از چیزی است که تصور می‌شود و اعتماد، ارزش چندانی در این جهان ندارد. همین فضای تلخ و واقع‌گرایانه، یکی از نخستین ویژگی‌هایی است که انیمه Tomb Raider King را از آثار مشابه متمایز می‌کند. شرکت Kwon Tae-Joon سال‌ها از توانایی‌های Seo Joo-Heon و اعضای تیمش سوءاستفاده می‌کند و با تصاحب آثار باستانی و گنجینه‌های افسانه‌ای، به ثروتی هنگفت دست می‌یابد. در مقابل، تنها وعده‌ای که به اعضای تیم داده می‌شود، دستیابی به اکسیر افزایش طول عمر پس از پایان آخرین مأموریت است. اما زمانی که گروه وارد یکی از خطرناک‌ترین مقبره‌های جهان، یعنی Great Prison Tomb، می‌شود، حقیقت آشکار می‌شود. رئیس شرکت برای از بین بردن تمام اعضای تیم، آن‌ها را عمدا به سمت تله‌ای مرگبار هدایت می‌کند. دلیل این خیانت تنها طمع نیست؛ Joo-Heon و هم‌رزمانش به اسرار ارزشمندی درباره آثار مقدس و ساختار این تجارت دست یافته‌اند و می‌توانند در آینده به رقیبی جدی برای امپراتوری اقتصادی او تبدیل شوند. این بخش از داستان، شباهت قابل‌توجهی به رقابت‌های بی‌رحمانه شرکت‌های بزرگ و سوءاستفاده از نیروهای متخصص دارد و همین موضوع، روایت را برای مخاطب باورپذیرتر و تاثیرگذارتر می‌کند.

در واپسین لحظات زندگی، زمانی که Seo Joo-Heon مرگ را قطعی می‌بیند، اتفاقی غیرمنتظره همه چیز را تغییر می‌دهد. یک کلاغ اسرارآمیز که در واقع یکی از آثار مقدس باستانی است، فعال می‌شود و او را ۱۵ سال به گذشته، یعنی درست پیش از ظهور نخستین مقبره‌های اسرارآمیز، بازمی‌گرداند. تفاوت بزرگ این بازگشت زمانی با بسیاری از آثار هم‌سبک در این است که Joo-Heon تمام خاطرات، تجربیات و دانشی را که در آینده به دست آورده حفظ می‌کند. او اکنون می‌داند چه مقبره‌هایی ظاهر خواهند شد، چه افرادی به دشمنانش تبدیل می‌شوند و ارزش واقعی هر اثر باستانی چیست. همین آگاهی، فرصتی بی‌نظیر برای تغییر سرنوشت و گرفتن انتقامی حساب‌شده در اختیارش قرار می‌دهد. از همین نقطه، انیمه Tomb Raider King مسیر متفاوت خود را آغاز می‌کند. برخلاف آثاری مانند Solo Leveling که قدرت شخصیت اصلی تا حد زیادی به یک سیستم مرموز وابسته است، موفقیت Seo Joo-Heon نتیجه هوش، برنامه‌ریزی، شناخت آینده و استفاده درست از فرصت‌ها است. او تصمیم می‌گیرد این بار پیش از همه به سراغ مقبره‌ها برود، ارزشمندترین آثار را به دست آورد، دشمنان آینده خود را یک قدم عقب نگه دارد و امپراتوری کسانی را که روزی به او خیانت کردند، از پایه نابود کند. این ترکیب از انتقام، سفر در زمان، نبردهای نفس‌گیر و رقابت بر سر آثار افسانه‌ای، یکی از مهم‌ترین دلایلی است که داستان انیمه Tomb Raider King را به اثری هیجان‌انگیز و متفاوت در میان علاقه‌مندان آثار اکشن و فانتزی تبدیل کرده است.

قدرت پنهان آثار باستانی همه چیز را تغییر می‌دهد

آثار باستانی یا همان Relics یکی از مهم‌ترین عناصر داستان انیمه Tomb Raider King محسوب می‌شوند و بخش بزرگی از دنیای این مجموعه را شکل می‌دهند. این آثار، اشیای اسرارآمیز و فراطبیعی هستند که درون مقبره‌های باستانی و سیاه‌چال‌های خطرناک ظاهر می‌شوند و هرکدام گذشته، قدرت و ویژگی‌های منحصربه‌فرد خود را دارند. برخلاف گنجینه‌های معمولی که تنها ارزش تاریخی یا مالی دارند، Relics در این دنیا می‌توانند سرنوشت افراد را تغییر دهند. برخی از آن‌ها مانند ابزارهایی قدرتمند عمل می‌کنند که توانایی‌های خارق‌العاده در اختیار صاحبانشان قرار می‌دهند، در حالی که برخی دیگر مانند دشمنانی زنده و خطرناک رفتار می‌کنند که به راحتی قابل کنترل نیستند. این آثار اغلب بر اساس افسانه‌ها، اسطوره‌ها و داستان‌های تاریخی ساخته شده‌اند و همین ترکیب میان واقعیت و خیال، جذابیت دنیای Tomb Raider King را چند برابر می‌کند. دلیل اصلی رقابت شدید میان گروه‌های حفاری و شرکت‌های بزرگ برای به دست آوردن این آثار، قدرت‌های ویژه‌ای است که درون آن‌ها نهفته است. هر Relic می‌تواند توانایی‌ای داشته باشد که در نبردها، اکتشاف مقبره‌ها یا حتی تغییر جایگاه یک فرد در این دنیای خطرناک تعیین‌کننده باشد. همین ویژگی باعث شده است که شکار آثار باستانی به تجارتی فوق‌العاده سودآور تبدیل شود و شرکت‌های قدرتمند برای تصاحب آن‌ها حاضر باشند دست به هر اقدامی بزنند. با این حال، چیزی که انیمه Tomb Raider King را از بسیاری از آثار مشابه جدا می‌کند، قوانین خاص استفاده از این آثار است. در این دنیا، پیدا کردن یک Relic به معنای مالک شدن فوری آن نیست؛ زیرا هر اثر دارای آزمایش، محدودیت و اراده‌ای مستقل است و صاحب جدید باید ابتدا شایستگی خود را ثابت کند یا به شکلی دیگر آن را تحت سلطه خود درآورد.

مروری بر داستان انیمه Tomb Raider King؛ از خیانت مرگبار تا سلطنت بر مقبره‌ها

یکی از جذاب‌ترین جنبه‌های داستان، شخصیت‌پردازی خود آثار باستانی است. Relics تنها ابزارهای بی‌جان نیستند، بلکه بسیاری از آن‌ها دارای شخصیت، غرور و حتی احساسات خاص خود هستند. برخی از این آثار به دلیل قدرت زیادی که دارند، انسان‌ها را موجوداتی ضعیف می‌دانند و تمایل چندانی به همکاری با آن‌ها ندارند. هر Relic بر اساس میزان قدرتش در رتبه‌بندی مشخصی قرار می‌گیرد؛ از سطح D که ضعیف‌ترین نوع محسوب می‌شود تا رتبه‌های بسیار قدرتمند SSS که توانایی‌هایی نزدیک به قدرت‌های الهی دارند. این آثار می‌توانند شکل‌های مختلفی به خود بگیرند؛ از حیوانات و گیاهان گرفته تا موجوداتی شبیه انسان، که باعث می‌شود هر برخورد با یک Relic تجربه‌ای متفاوت و غیرقابل پیش‌بینی باشد. با وجود قدرت عظیم این گنجینه‌ها، استفاده طولانی‌مدت از آن‌ها بدون هزینه نیست. بسیاری از Relics دارای نفرین‌ها و عوارض جانبی خاصی هستند که به مرور زمان روی کاربران خود تاثیر می‌گذارند و حتی می‌توانند زندگی آن‌ها را نابود کنند. همین موضوع باعث می‌شود استفاده از قدرت این آثار همیشه با خطر همراه باشد و شکارچیان مقبره مجبور شوند میان قدرت بیشتر و عواقب آن تعادل برقرار کنند. اما شرایط برای Seo Joo-Heon متفاوت است؛ زیرا همان Relic اسرارآمیزی که او را ۱۵ سال به گذشته بازگرداند، توانایی ویژه‌ای شبیه یک سیستم رشد و ارتقا در اختیارش قرار می‌دهد. این قدرت به او اجازه می‌دهد در مسیر پیشرفت خود با بسیاری از نفرین‌ها و عوارض جانبی آثار باستانی مقابله کند و از مزایایی بهره ببرد که دیگر شکارچیان تنها می‌توانند آرزوی آن را داشته باشند. همین ویژگی، Joo-Heon را به یکی از خطرناک‌ترین و باهوش‌ترین شکارچیان Relic در دنیای انیمه Tomb Raider King تبدیل می‌کند.

مروری بر داستان انیمه Tomb Raider King؛ از خیانت مرگبار تا سلطنت بر مقبره‌ها

آیا Tomb Raider King ارزش دنبال کردن دارد؟ نگاهی صادقانه به این اثر

به نظر من، بدون شک انیمه Tomb Raider King ارزش تماشا و دنبال کردن را دارد، به‌خصوص برای کسانی که به داستان‌های اکشن، فانتزی و ماجراجویی با محوریت یک شخصیت اصلی قدرتمند علاقه دارند. اگر از فضای آثاری ترفند ها مانند Solo Leveling لذت برده‌اید، احتمالا از ایده کلی این مجموعه نیز استقبال خواهید کرد؛ اما باید در نظر داشت که Tomb Raider King قرار نیست نسخه‌ای تکراری از آن باشد. هرچند میان این دو اثر شباهت‌هایی مانند حضور یک قهرمان بسیار قدرتمند، دنیایی پر از تهدیدهای ناشناخته، سیستم رشد شخصیت و مبارزه برای دستیابی به قدرت وجود دارد، اما مسیر داستانی آن‌ها کاملا متفاوت است. در حالی که Solo Leveling بیشتر روی رشد تدریجی یک شکارچی در برابر تهدیدهای بزرگ تمرکز دارد، Seo Joo-Heon در Tomb Raider King از همان ابتدا با تجربه‌ای تلخ وارد داستان می‌شود و هدف اصلی او تنها قدرتمند شدن نیست؛ بلکه بازنویسی سرنوشت، گرفتن انتقام از کسانی که به او خیانت کردند و پیشی گرفتن از رقبایی است که زمانی او را نابود کردند. یکی از جذاب‌ترین ویژگی‌های شخصیت اصلی این مجموعه، تفاوت انگیزه‌های او با بسیاری از قهرمانان مشابه است. Seo Joo-Heon شخصیتی نیست که صرفا به دنبال نجات جهان یا تبدیل شدن به یک قهرمان باشد. او فردی باهوش، حسابگر و گاهی بی‌رحم است که می‌داند برای زنده ماندن در این دنیای خطرناک باید از تمام اطلاعات و تجربه‌هایی که در اختیار دارد استفاده کند. بازگشت او به گذشته باعث شده است که برخلاف دیگر شکارچیان، از اتفاقات آینده آگاه باشد و بتواند چندین قدم جلوتر از دشمنان خود حرکت کند. همین موضوع باعث می‌شود بسیاری از تصمیم‌های او غیرقابل پیش‌بینی باشند و مخاطب همیشه منتظر باشد ببیند او چگونه یک موقعیت دشوار را به فرصتی برای پیروزی تبدیل می‌کند.

انیمه Tomb Raider King تقریبا تمام عناصر مورد انتظار از یک اثر اکشن فانتزی موفق را در خود جای داده است؛ از مبارزات هیجان‌انگیز و صحنه‌های پرقدرت گرفته تا استراتژی‌های هوشمندانه، مقبره‌های اسرارآمیز و آثاری که هرکدام قدرت و داستان مخصوص به خود را دارند. نکته مهم این است که قدرت Seo Joo-Heon تنها نتیجه یک توانایی تصادفی نیست، بلکه حاصل تجربه، شناخت دشمنان، برنامه‌ریزی دقیق و استفاده درست از فرصت‌هایی است که در اختیارش قرار گرفته است. او برای به دست آوردن Relics قدرتمند باید خطرهای زیادی را پشت سر بگذارد و همین موضوع باعث می‌شود مسیر پیشرفت او جذاب‌تر به نظر برسد. مخاطب شاهد شخصیتی است که نه تنها با قدرت فیزیکی، بلکه با هوش و تاکتیک خود دشمنانش را شکست می‌دهد. از نظر بصری نیز این مجموعه عملکرد قابل قبولی دارد. طراحی هنری مانهوا یکی از نقاط قوت اصلی آن محسوب می‌شود و جزئیات مربوط به مقبره‌ها، موجودات قدرتمند و آثار باستانی به خوبی فضای رازآلود داستان را تقویت می‌کنند. نسخه انیمه‌ای نیز تلاش می‌کند با استفاده از صحنه‌های مبارزه پرتحرک و جلوه‌های بصری چشمگیر، هیجان بیشتری به روایت اضافه کند. اگرچه شاید این اثر مانند برخی مجموعه‌های فانتزی دیگر تمرکز زیادی روی لایه‌های عمیق فلسفی یا پیچیدگی‌های داستانی نداشته باشد، اما در ارائه یک تجربه سرگرم‌کننده، پرسرعت و مملو از لحظات هیجان‌انگیز موفق عمل می‌کند. ممنون که تا اینجای این مطلب با رسانه سرگرمی همراه بودید. می‌توانید نظرات خود را راجع به این اثر در بخش کامنت به اشتراک بگذارید.

مطالب داغ

نگاهی بر قهرمانان انیمه‌ای که از هر نظر از گوجو ساتورو قدرتمندترند

نگاهی بر بهترین انیمه های ۲۰۲۶

از کجا اکانت اسپاتیفای پرمیوم بخریم؟ معرفی ۴ فروشگاه معتبر ایرانی

اگر قصد خرید اکانت اسپاتیفای پرمیوم را دارید، احتمالاً با فروشگاه‌های مختلفی روبه‌رو شده‌اید که هرکدام قیمت، پلن و شرایط متفاوتی ارائه می‌کنند. انتخاب یک فروشگاه معتبر فقط به قیمت پایین خلاصه نمی‌شود؛ سرعت تحویل، امکان فعال‌سازی روی اکانت شخصی، کیفیت پشتیبانی و سابقه فعالیت نیز در تجربه خرید شما تأثیر زیادی دارند.

در این مقاله چهار فروشگاه شناخته‌شده ایرانی را معرفی می‌کنیم تا بتوانید با مقایسه خدمات آن‌ها، انتخاب بهتری داشته باشید.

Spotify-Acc

Spotify-Acc یکی از فروشگاه‌های تخصصی فروش اشتراک اسپاتیفای در ایران است. این مجموعه پلن‌های مختلف Spotify Premium را برای کاربران ارائه می‌دهد و امکان خرید یا تمدید اشتراک را فراهم کرده است.

وب‌سایت:
https://spotify-acc.ir/

سرزمین پرو

سرزمین پرو یکی از فروشگاه‌های فعال در حوزه اشتراک‌های دیجیتال است که علاوه بر اسپاتیفای، سرویس‌های محبوبی مانند ChatGPT Plus، YouTube Premium، Netflix، Canva Pro، CapCut Pro و ده‌ها سرویس دیگر را نیز ارائه می‌کند.

اگر قصد خرید اکانت اسپاتیفای پرمیوم را دارید، می‌توانید انواع پلن‌های Individual، Duo و Family را در صفحه اختصاصی این سرویس مشاهده کرده و متناسب با نیاز خود انتخاب کنید. فرآیند خرید ساده، تحویل سریع و پشتیبانی فارسی از ویژگی‌های این فروشگاه است.

خرید اکانت اسپاتیفای پرمیوم از سرزمین پرو:

https://sarzaminpro.com/p/spotify/

Spotifyy

Spotifyy نیز یکی دیگر از فروشگاه‌های فعال در زمینه فروش اشتراک اسپاتیفای است. دی بلاگ این مجموعه روی ارائه پلن‌های مختلف Spotify Premium تمرکز دارد و خدمات خرید و تمدید اشتراک را برای کاربران ایرانی ارائه می‌دهد.

وب‌سایت:
https://spotifyy.ir/

ایرانیکارت

ایرانیکارت یکی از شناخته‌شده‌ترین شرکت‌های خدمات پرداخت بین‌المللی در ایران است. علاوه بر خدمات ارزی، امکان خرید اشتراک سرویس‌هایی مانند Spotify، Netflix، Adobe، Microsoft ۳۶۵ و بسیاری از سرویس‌های بین‌المللی دیگر را نیز فراهم کرده است.

وب‌سایت:
https://www.iranicard.ir/payments/accounts/spotify/

هنگام خرید اکانت اسپاتیفای به چه نکاتی توجه کنیم؟

قبل از ثبت سفارش بهتر است موارد زیر را بررسی کنید:

امکان فعال‌سازی اشتراک روی اکانت شخصی

نوع پلن (Individual، Duo یا Family)

مدت اعتبار اشتراک

سرعت تحویل سفارش

کیفیت پشتیبانی

سابقه و اعتبار فروشگاه

امکان تمدید اشتراک بدون ایجاد اختلال

در بسیاری از موارد، انتخاب فروشگاهی که تنها قیمت پایین‌تری دارد، در بلندمدت انتخاب مناسبی نیست و کیفیت خدمات پس از خرید اهمیت بیشتری خواهد داشت.

کدام فروشگاه برای خرید اکانت اسپاتیفای مناسب‌تر است؟

هر چهار فروشگاه معرفی‌شده خدمات خرید اشتراک اسپاتیفای را ارائه می‌کنند و هرکدام مزایای خود را دارند.

اگر تنها به دنبال خرید اشتراک اسپاتیفای هستید، فروشگاه‌های تخصصی مانند Spotify-Acc و Spotifyy گزینه‌های مناسبی محسوب می‌شوند. اگر علاوه بر اسپاتیفای، خرید سایر اشتراک‌های بین‌المللی را نیز در برنامه دارید، سرزمین پرو به دلیل تنوع بالای سرویس‌ها و پشتیبانی فارسی می‌تواند انتخاب مناسبی باشد. همچنین ایرانیکارت نیز برای کاربرانی که از خدمات پرداخت بین‌المللی استفاده می‌کنند، یکی از برندهای شناخته‌شده بازار است.

در نهایت، پیشنهاد می‌شود قبل از خرید، پلن‌ها، قیمت، شرایط فعال‌سازی و خدمات پشتیبانی هر فروشگاه را با یکدیگر مقایسه کنید تا بهترین گزینه را متناسب با نیاز خود انتخاب کنید.

«ولایت فقیه» همان «فره ایزدی» است/ آنچه این «ملت» دارد اندوخته‌های عمیق، بزرگ، پاک و الهی است/ روایت امروز ما همان مسئله «روشنگری» و «جهاد تبیین» است

سینماپرس: داریوش ارجمند، بازیگر پیشکسوت گفت: هر چیزی که به هنر آغشته شود، جاودانه می‌شود اما اگر هنری ممزوج و آغشته به پرتوی از الطاف الهی نباشد، ماندگار نیست؛ هنرمندان با حساسیت‌های فوق‌العاده‌ای که دارند، نابسامانی‌های جامعه را می‌بینند و آن را ارائه و ابراز می‌کنند.

به گزارش سینماپرس ، داریوش ارجمند، عضو پیوسته و رییس گروه نمایش و ادبیات نمایشی فرهنگستان هنر در گفت‌وگو با ایرنا به عنوان یک هنرمند پیشکسوت، از منظر فرهنگی و هنری، تفسیری خود از وقایع و جنگ‌های اخیر علیه ایران را بیان کرد و توضیح داد: قبل از هر چیز باید اشاره کنم که این جنگ، جنگ ابتدا به ساکنی نیست. در تاریخ ما، در بیش از ۱۰ هزار سال که در این سرزمین، از طلوع تاریخ تا غروب آن، زندگی کرده و خواهیم کرد، جنگ‌های بسیاری بر ما رفته است، ولی ما مانده‌ایم.

وی افزود: البته صدماتی خورده‌ایم ولی ایران با همین زبان و فرهنگ مانده و این مسئله مهمی است. ما از یونان، روم، چنگیز، تیمور، اعراب، امریکایی‌ها، انگلیسی‌ها، روس‌ها و حتی پرتغالی‌ها هم عبور کرده‌ایم.

ارجمند ادامه داد: بنابراین، این جنگی را که الان می بینم، اینطور نیست که جنگ امروز باشد. ما داریم پاسخ ۱۰ هزار سال تهاجم را می‌دهیم. منتها امروز این اتفاق افتاده است و خوشبختانه ما امروز موفق شده‌ایم در میان خود و از میان این ۱۰ هزار سال تاریخ، ظهور مردی را ببینیم که عصاره تمام این جنگ‌ها، فرهنگ، تاریخ، مذهب اعتقاد و رسم و رسوم ماست، شهید سید علی خامنه ای، امام ما، امام شهید ما.

این بازیگر تصریح کرد: بنابراین تفسیر من این است که ما اصلا بیمی از این جنگ نداریم. یعنی اینکه گفت؛ «گر نگهدار من آنست که من می‌دانم/ شیشه را در بغل سنگ نگه می‌دارد». تاریخ ما این شکلی بوده است. به دلیل اینکه این ملت و مردم تنها و تنها ملتی هستند که در روی کره ارض، بت نپرستیدند. ما در هیچ برهه ای از تاریخ بت پرست نبوده‌ایم. چه در اسطوره، چه در تاریخ حماسی و غیر آن.

ارجمند افزود: درست است که در طول تاریخ، شاهانی داشته‌ایم که خیانت کرده‌اند ولی بت پرست نبودند. حالا ممکن است راه را اشتباه رفته باشند. ولی لااقل مثل بقیه جاها اعلام نکرده‌اند که بت پرست هستند. به شکلی که در مخفیگاه‌شان یک مجسمه یا بتی داشته باشند که آن را تقدیس و تکریم کننند و برایشان هدایا ببرند.

وی خاطرنشان کرد: بنابراین، جنگ امروز را به دلیل اینکه قبل از اینکه وارد وادی هنر شوم، تاریخ خوانده‌ام و شاگرد دکتر علی شریعتی بوده‌ام، جنگی تاریخی و تمدنی می‌دانم و اعتقادم این است که این مردم بت شکن بوده‌اند و نه بت پرست.

جمله حیرت انگیز رهبر شهید

رییس گروه نمایش و ادبیات نمایشی فرهنگستان هنر خاطرنشان کرد: همانطور که امام انقلاب ما (ره) بت شکن بود، امام شهیدمان هم بت شکن بود. آخرین جمله‌ای که ایشان گفتند واقعا حیرت انگیز است. این جمله‌ای است که هزاران سال تاریخ پشت آن است. وقتی می فرمایند که «خداوند ملت ما را مبعوث خواهد کرد».

ارجمند افزود: این چیزی نیست که امروز اتفاق افتاده باشد. مگر در مقابل چنگیز، تیمور و بقیه متجاوزان به این آب و خاک، مردم ما مبعوث نشدند و پایدار نشدند تا امروز؟

وی ادامه داد: من که عمرم را سپری کرده‌ام و در انتهای مسیر زندگی‌ام هستم، اعتقاد و باور قلبی دارم که این ملت، این سرزمین، به واسطه اینکه سرزمین اهورایی و خدایی است در این جنگ‌ها شکست نمی‌خورد. به قول امام شهیدمان، «خداوند درِ شکست را به روی این ملت بسته است. به خاطر یکتاپرستی و اعتقادشان».

بعثت رخ داده است

ارجمند در پاسخ به اینکه ایران در طول تاریخ بارها مورد تهاجم قرار گرفته و هر بار بواسطه فرهنگ، اندیشه و حکمت غنی ایرانی تاب آورده، امروزه چگونه از این تجارب می‌توان استفاده کرد، گفت: امروز که نگاه می‌کنم به جامعه، به این شب‌هایی که در تهران و شهرستان‌ها می‌گذرد، متوجه می‌شوم که این بعثتی که امام شهید ما گفت، رخ داده است.

بازیگر سریال امام علی (ع) افزود: مردم ما تک تک متوجه شده‌اند، جایگاه‌شان در تاریخ و این سرزمین کجا است و کجا باید بایستند و دفاع کنند. این حرکتی که این روزها در ایران اتفاق افتاده، در طول تاریخ بی‌سابقه است. نه برای ما و نه برای هیچ ملتی اتفاق نیافتاده است.

ارجمند تصریح کرد: آنها (غربی‌ها) اعتراض داشته‌اند ولی اینکه بیایند تا پای جان بایستند، نداشته‌اند. نکته دوم اینکه این پویش جان فدا که الان به بیش از ۳۰ میلیون رسیده است، کجای دنیا توانسته‌اند یک چنین پویشی را تشکیل دهند؟ این فرهنگ شیعی و اسلامی ما است. من فقط از این منظر به آن نگاه می کنم. برای اینکه الگوهای ما در تاریخ کسانی هستند که نظیر ندارند. یگانه‌اند. و همه آنها به آسمان وصل هستند.

عضو پیوسته فرهنگستان هنر یادآور شد: ما اسطوره زمینی نداریم. ما حتی در شاهنامه هم قهرمانانی داریم که همگی مبعوث خداوندند. دائما زانو زده‌اند و ستایش یزدان می‌کنند. در کدام یک از اسطوره‌های فرهنگی دنیا این موضوع هست؟ یونان با آن همه فرهنگ که تمام آمریکا و اروپا تحت تاثیر آن و یا اسطوره‌های یهودی هستند، موفق به این امر نشده‌اند.

ارجمند افزود: این مردمی که مبعوث شدند (به قول امام شهیدمان)، این موضوع را فهمیده‌اند. شما احساس نمی‌کنید که این مردم یکدفعه با یک جهش بزرگ بینش و درک به دست آورده‌اند.

وی ادامه داد: این شب‌ها که به تلویزیون نگاه می‌کنم این موضوع را به وضوح می‌بینم. چون واقعی است و وجود دارد، از کوچکترین سنین تا بزرگترین آنها. این‌ها را چه کسی آموزش داده و استادانشان چه کسانی هستند؟ این یک فطرت بیدار شده در مردم ایران است که به لطف خداوند و داشتن امامی که من نمی‌دانم بعد از این همه تاریخ این مرد از کجای تاریخ بیرون آمد، به وقوع پیوسته است.

این هنرمند تصریح کرد: این همه جامع الاطراف بودن، بزرگ منشی، فهیم بودن، خوش فکری، خوش بینی، خوش گویی و آینده نگری، ببینید، اتفاقی برای این مملکت نیافتاده که ایشان زودتر نگفته باشند که مراقب باشیم.

ارجمند افزود: آنچه این ملت دارد، اندوخته‌های عمیق، بزرگ، پاک و الهی است. هرکسی هم که بر این مملکت حکمران شد، می‌باید همانطور که در کتیبه‌های تخت جمشید می بینیم، فره ایزدی داشته باشد. باید از جانب خداوند حکم داشته باشد.

وی ادامه داد: ما الان متوجه شده‌ایم که این ولایت فقیه همان فره ایزدی است. بنابراین من نسبت به تاریخ ایران به قدری خوش بین و مطمئن هستم که همه این چیزهایی را که می‌بینم در دل و آیینه این ۱۰ هزار سال تاریخ هم هست.

حقیقت با دروغ پوشیده نمی‌شود

بازیگر مجموعه ستایش درخصوص «روایت» و «روایت پردازی» در جنگ ها و تاثیر آن بر مردم ایران و جهان، گفت:حقیقت هیچ وقت با دروغ، کذب و حقه‌بازی پوشیده نمیشود.

ارجمند افزود: دروغ مثل لایه ابری است که شاید لحظه ای خورشید را ناپدید کند، ولی در نهایت همیشه خورشید بیرون می‌آید. بنابراین روایت امروز ما همان مسئله «روشنگری» و «جهاد تبیین» است.

وی ادامه داد: شما نهج البلاغه را بخوانید. حضرت علی (ع) استاد روایت است. در نهج البلاغه از اول که ورق می‌زنید، روایت می‌بینید. خطبه‌ها یعنی روایت‌ها و ما یک چنین امامی داریم.

ارجمند ادامه داد: این ملت شیعه‌اند. امروز بیش از هرچیزی کلمه علی ابن ابیطالب را می‌شنوید. او معلم اول و آخر ماست. اما باید توجه داشت که روایت تاریخ کردن چند شرط دارد. اول اینکه باید پاک باشی، آدم ناپاک نمی‌تواند روایت کند. ناپاک وقتی روایت می‌کند، روایتش هم ناپاک است.

وی تصریح کرد: دوم باید سواد داشته باشید. منظورم از سواد مدرک نیست. به کسی می‌گویم با سواد که قادر به تشخیص روابط بین پدیده‌ها باشد. هرکسی هم می‌تواند باشد، حتی یک فرد عامی. یک چنین کسی از زندگی و طبیعت درس گرفته است. کسی که روایت می‌کند باید همانطوری که به نماز می‌ایستد، همه چیزش پاکیزه و تمیز باشد. لباسش، بدنش، اندیشه‌اش، درونش. اگر پاکیزه بودی، آن وقت می‌توانی روایت کنی. آن وقت خداوند لایسنس رایگان نود 32 این قدرت را به تو می‌دهد که مانند علی ابن ابیطالب روایت کنی. ببینید این شخص دشمنانش را چگونه روایت کرده است.

ارجمند یادآور شد: این دیدگاه حتی در اسطوره‌های ما هم آمده است. فردوسی وقتی می‌خواهد دختر دشمنش (افراسیاب) را توصیف کند، می‌نویسد؛ «منیژه منم دختر افراسیاب/ برهنه ندیده است تنم آفتاب». شما ببینید نجابت دینی این مرد در کجاست. این فرهنگ ما است.

وی افزود: حالا شما می‌خواهید روایت کنید از یک مقوله بسیار بزرگی مانند جنگ که در این قرن برای یک ملت با تمدن، تاریخ دار، تاریخ ساز، تاریخ گو اتفاق افتاده است. از طرفی ادبیات ما مملو از تاریخ و تاریخ ما مملو از ادبیات است. نیمی از ادبیات ما تاریخ ماست.

بازیگر فیلم ناخدا خورشید اظهار کرد: از همه مهم‌تر، ما باید به خود قرآن مراجعه کنیم و ببینیم قرآن چگونه روایت کرده است. شما ببینید فتح خرمشهر توسط امام(ره) چگونه روایت شد؟ «خداوند خرمشهر را آزاد کرد». این خیلی حرف بزرگ و دیدگاهی قرآنی است. بنابراین روایت کننده باید یک چنین پاکی و نظرگاهی داشته باشد. هرکسی نمی تواند در این زمانه راوی باشد.

هنر پدیده جاودانگر است

ارجمند در پاسخ به اینکه نقش هنر و هنرمندان را در برکشیدن خلاقانه پیشینه غنی فرهنگی و هنری ایران در بحران‌ها و نقاط عطف تاریخی و نیز روایت پردازی چیست، توضیح داد: هنر یک پدیده جاودانگر است. هر چیزی که به هنر آغشته شود، جاودانه می‌شود. معماری‌ها، نقاشی‌ها، دواوین، رمان‌ها، موزه‌ها مصادیق این موضوع هستند.

وی افزود: اما به اعتقاد من، اگر هنری ممزوج و آغشته به پرتوی از الطاف الهی نباشد، ماندگار نیست. برای اینکه آفرینش در ید قدرت خداوند است. ما جانشین خداوند در زمین هستیم. مثلا وقتی از تابلویی لذت می‌بریم به این علت است که گویی خاطرات بهشت را به یاد می آوریم. حالا امروز می‌خواهیم دنیای خودمان را به سبک جایی که از آنجا رانده شده‌ایم، بیاراییم.

عضو پیوسته فرهنگستان هنر خاطرنشان کرد: این دیدگاه، معنا و فرهنگ ماست که با فرهنگ کسی مانند ترامپ که جنایت می ‌فریند و زشتی و پلشتی می‌سازد، فرق می‌کند. این‌ها تجلی‌گر خاطرات کجا هستند؟ غیر از همان دوزخ؟

ارجمند ادامه داد: هنرمند باید با خداوند ممزوج باشد. هنرمندان با حساسیت‌های فوق‌العاده‌ای که دارند، نابسامانی‌های جامعه را می‌بینند و آن را ارائه و ابراز می‌کنند. کجا؟ آنجایی که ما در رابطه با ایمان و اعتقاد به آفرینش خداوند و مسئولیتی که بر دوش ما گذاشته است کم کاری کرده‌ایم یا داریم خیانت می‌کنیم.

وی افزود: هنرمند با اثرش این‌ها را به ما نشان می‌دهد. اما نکته دیگر در رابطه با جنگ این است که شما وقتی به تابلوی نقاشی از نزدیک نگاه می‌کنید، چیز زیادی نمی‌بینید. بلکه با فاصله گرفتن از آن است که درکی درست از مفهوم، اجزا و کلیت آن به دست می‌آورید. اکنون ما در دل جنگ هستیم، باید قدری از این مسائلی که امروز رخ داده(چه در خدمت و چه در خیانت) فاصله بگیریم تا آن را بهتر ببینیم.

بازیگر فیلم سگ کشی ادامه داد: درنگ و فاصله و تامل لازم است تا هنرمندان ما بهتر بتوانند الگو سازی کنند. اما علیرغم این، در همین زمان هم بسیاری از هنرمندان کارهای جالبی انجام می‌دهند.

کارگزاران ما باید پاسخ این بعثت را بدهند

ارجمند در پاسخ به اینکه آیا پیشنهادی به سیاست گذاران و مدیران فرهنگی و هنری در این شرایط خاص کشور دارد، گفت: کارگزاران ما باید فقط حواسشان به مردم باشد. باید پاسخ این بعثت را بدهند. باید آن را درک کنند. یعنی؛ این بعثت را حمایت و نگهداری کنند.

وی افزود: این بعثت چیز کوچکی نیست که امام شهید ما فرمود. این بعثت همگانی است و حکمران باید حواسش فقط به این مردم باشد. برای اینکه این مردم اگر از کف بروند، همه چیز از کف می رود. هیچ سفارش دیگری نم‌ توانم بکنم جز اینکه این مردم را باید نگه داشت.

ارجمند تصریح کرد: ویرانی ها، رکود اقتصادی را می‌توانیم جبران کنیم. هرجایی را که دوباره بزنند باز هم ساخته خواهد شد. مگر نیشابور را که مغولان ویران کردند و در آن گندم کاشتند، به همان شکل ماند؟ مردمش ماندند. حکیمان آن مانند عمر خیام ماندند. بنابراین آنچه مهم است مردم هستند.

«استخر» سروش صحت به «گیشه» می‌آید

سینماپرس: هفتمین جلسه شورای صنفی نمایش صبح امروز یکشنبه ۷ تیر در خانه سینما برگزار و تصویب شد اکران فیلم سینمایی «خواب‌نما» از روز ۱۹ تیرماه ۱۴۰۵ و اکران فیلم سینمایی «استخر» از روز ۲۴ تیرماه ۱۴۰۵ آغاز شود.

به گزارش سینماپرس ، هفتمین جلسه شورای صنفی نمایش با حضور مهدی کرم‌پور (دبیر شورای صنفی نمایش و نماینده نصر بلاگ شورای عالی تهیه‌کنندگان)، احمد نوری و محمدرضا صابری (نمایندگان انجمن سینماداران)، سعید خانی (نماینده انجمن پخش‌کنندگان)، علی میرزایی (نماینده سازمان سینمایی) و فاطمه امیرآبادی (نماینده سامانه سمفا) در محل خانه سینما برگزار شد.

در این جلسه، اعضای شورای صنفی نمایش با اتفاق آرا تصویب کردند اکران فیلم سینمایی «خواب‌نما» از روز ۱۹ تیرماه ۱۴۰۵ و اکران فیلم سینمایی «استخر» از روز ۲۴ تیرماه ۱۴۰۵ آغاز شود.

«سید الشهدای انقلاب اسلامی» امسال به آرزوی دیرینه خود رسید و میهمان مولای خود «سیدالشهدای عالم» شد

سینماپرس: «روح الله شمقدری» از فعالان عرصه فرهنگی کشور با ابراز دل‌تنگی نسبت به فقدان حضور «امام سید علی خامنه‌ای» در شب «عاشورای حسینی» امسال، نوشت: امشب بیش از هر زمانی در طی ۱۴۰ شب گذشته دلم برای آقایمان تنگ شده؛ اگر چه «سید الشهدای انقلاب اسلامی» امسال به آرزوی دیرینه خود رسید و میهمان مولای خود «سیدالشهدای عالم» شد …

به گزارش سینماپرس ، سرانجام نخستین «شب عاشورای حسینی» بدون «امام سیّدعلی خامنه‌ای» فرارسید و اگر چه امسال از طرف «امام سیّدمجتبی حسینی خامنه‌ای» رهبر معظم انقلاب اسلامی، مراسم عزاداری این شب عزیز با حضور هزاران نفر از اقشار مختلف مردم در جوار «حسینیه امام خمینی رحمه‌الله» و محل عروج ملکوتی «قائد شهید انقلاب» برگزار شد، اما این همه از دل‌تنگی‌ها نکاسته است.

در همین راستا «روح‌الله شمقدری» فعال فرهنگی و از تهیه‌کنندگان سینما با انتشار دل نوشته‌ای در فضای مجازی بیان داشت:

امشب بیش از هر زمانی در طی ۱۴۰ شب گذشته دلم برای آقایمان تنگ شده؛ اگر چه «سید تاپ فوروم الشهدای انقلاب اسلامی» امسال به آرزوی دیرینه خود رسید و میهمان مولای خود «سیدالشهدای عالم» شد …

توجیه بی‌عملی در مقابل نقض تفاهم‌نامه/ تصور اختلاف میان «آمریکا» و «اسرائیل» بیش از آنکه واقعیت باشد نشات گرفته از یک طرح چند وجهی رسانه‌ای در «جنگ ترکیبی» است

سینماپرس: «جواد شمقدری» از چهره‌های شناخته شده جبهه فرهنگی انقلاب اسلامی در واکنش نسبت به تحلیل «وزیر ارشاد» نوشت: تصور اختلاف میان «آمریکا» و «اسرائیل» بیش از آنکه واقعیت باشد نشات گرفته از یک طرح چند وجهی رسانه‌ای در «جنگ ترکیبی» است؛ مراقب مشاورت‌های خاص طیف ظریف و برجامی های پیرامون خود باشید که به دنبال بی عملی در مقابل حملات وحشیانه اسرائیل در لبنان هستند که نقض آشکار بند اول تفاهم‌نامه است!

به گزارش سینماپرس انگلیسی برای همه ، اگر چه «آتش‌بس در لبنان» به عنوان پیش شرط تحقق تفاهم‌نامه میان رئیس جمهور ایران و رئیس جمهور آمریکا به صراحت در بند نخست ذکر شده است؛ اما حالا عدم پایبندی رژیم کودک کش صهیونی به آتش بس نه تنها با واکنش قاطع مسولان امر مواجه نشده، بلکه طیفی خاص از مدیران اجرایی دولت چهاردهم با توجیهات تعجب برانگیز به دنبال توجیه عدم اجرایی شدن چنین بدعهدی آشکار و تعیین کننده‌ای در تفاهم نامه می‌باشند.

از این جمله این اقدامات می‌توان به ادعای «سیدعباس صالحی» در شبکه ایکس اشاره نمود که «جنگ تحمیلی سوم» را موجب تشدید اختلافات و تضادها در جبهه دشمن معرفی و نوشته بود که «اکنون شاهد اختلافات آشکار دو متحد اصلی جنگ، آمریکا و رژیم صهیونیستی، هستیم» !

در همین راستا «جواد شمقدری» در واکنش به طرح چنین ادعایی توسط «وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی» در صفحه شخصی خود در فضای مجازی نوشت:

تصور اختلاف میان «آمریکا» و «اسرائیل» بیش از آنکه واقعیت باشد نشات گرفته از یک طرح چند وجهی رسانه‌ای در «جنگ ترکیبی» است؛ مراقب مشاورت‌های خاص طیف ظریف و برجامی های پیرامون خود باشید که به دنبال بی عملی در مقابل حملات وحشیانه اسرائیل در لبنان هستند که نقض آشکار بند اول تفاهم‌نامه است!

بدون انتشار شفاف اطلاعات؛ «عملکرد مالی بنیاد رودکی» در سال ۱۴۰۴ مطابق با استانداردهای حسابرسی، مطلوب ارزیابی شد!

سینماپرس: جلسه مجمع عمومی عادی سالانه هیئت امنای بنیاد فرهنگی هنری رودکی با حضور اعضای هیئت امنا، هیئت مدیره و مدیرعامل بنیاد در محل این مجموعه برگزار شد.

به گزارش سینماپرس ، جلسه مجمع عمومی عادی سالانه هیئت امنای بنیاد فرهنگی هنری رودکی روز چهارشنبه ۲۷ خرداد ۱۴۰۵ با حضور اعضای هیئت امنا، هیئت مدیره و مدیرعامل بنیاد در محل این مجموعه برگزار شد.

در این نشست حسین انتظامی معاون توسعه مدیریت و منابع وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مهدی شفیعی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دبیر هیئت امنا، لادن حیدری و علی غیاثی ندوشن اعضای هیئت امنا، قاسم خورشیدی رئیس هیئت مدیره، سیدحسین سیدزاده و احمدحسین فتایی اعضای هیئت مدیره، محمد اله‌یاری فومنی مدیرعامل بنیاد رودکی و علی محمدی مدیر دفتر مجامع و مؤسسات معاونت توسعه مدیریت و منابع وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی حضور داشتند.

در این جلسه، تیونینگ خودرو گزارش سازمان حسابرسی به عنوان حسابرس مستقل و نیز بازرس قانونی از صورت‌های مالی سال ۱۴۰۴، گزارش عملکرد بودجه‌ای سال ۱۴۰۴ و همچنین سند برنامه و بودجه سال ۱۴۰۵ بنیاد رودکی مورد بررسی قرار گرفت و به تصویب اعضا رسید.

بر اساس گزارش ارائه‌شده از سوی حسابرس مستقل و بازرس قانونی، عملکرد مالی بنیاد رودکی در سال ۱۴۰۴ مطابق با استانداردهای حسابرسی، مطلوب ارزیابی شد.

محمد اله‌یاری فومنی، مدیرعامل بنیاد رودکی، با ارائه گزارشی فعالیت‌های فرهنگی و هنری بنیاد در سال ۱۴۰۴ و همچنین اقدامات انجام‌شده در حوزه نوسازی، به‌سازی و ارتقای زیرساخت‌های مجموعه‌های تحت مدیریت بنیاد طی سال‌های ۱۴۰۳ و ۱۴۰۴ را تشریح و چشم‌انداز برنامه‌ها و رویکردهای پیش‌روی بنیاد را برای اعضا تبیین کرد.

در ادامه، اعضای هیئت امنا و هیئت مدیره دیدگاه‌ها و پیشنهادهای خود را در راستای مأموریت‌ها و سیاست‌های کلان بنیاد مطرح کردند. حفظ شأن و جایگاه هنرمندان، تقویت سرمایه اجتماعی، ارتقای کیفیت برنامه‌های فرهنگی و هنری برای مخاطبان، صیانت و بیمه اموال و دارایی‌های هنری بنیاد و فراهم‌سازی زمینه بهره‌مندی بیشتر عموم مردم از این سرمایه‌های فرهنگی از جمله محورهای مورد تأکید اعضا در این نشست بود.

در پایان، اعضای هیئت امنا و هیئت مدیره ضمن قدردانی از اقدامات و فعالیت‌های صورت‌گرفته در بنیاد رودکی، از تلاش‌های مدیرعامل و مجموعه همکاران بنیاد در پیشبرد برنامه‌ها و تحقق اهداف این مجموعه فرهنگی و هنری قدردانی کردند.