نمایش آزمایشی انتقام‌جویان: روز قیامت از ستایش دکتر دوم خبر می‌دهد

به‌تازگی نسخه‌ای آزمایشی از فیلم انتقام‌جویان: روز قیامت به نمایش درآمده و بازخوردها نشان می‌دهد دکتر دوم در شمار بهترین شخصیت‌های شرور دنیای سینمایی مارول قرار گرفته است.

انتقام‌جویان: روز قیامت در راه است و با اینکه کار روی این پروژه مارول استودیوز هنوز ادامه دارد، به نظر می‌رسد تا پایان مراحل پس‌تولید زمان زیادی باقی نمانده باشد. پس از آن، برادران روسو می‌توانند تمام تمرکز خود را روی انتقام‌جویان: جنگ‌های مخفی بگذارند؛ فیلمی که دسامبر سال آینده اکران می‌شود.

دنیل ریچمن، افشاگر شناخته‌شده، می‌گوید به‌تازگی یک نمایش آزمایشی از این فیلم برگزار شده و واکنش‌ها به آن مثبت بوده است. مدت‌زمان فعلی اثر حدود دو ساعت و پنجاه دقیقه اعلام شده؛ یعنی کمی کوتاه‌تر از انتقام‌جویان: پایان بازی که سه ساعت زمان داشت.

با وجود نگرانی برخی طرفداران از بازگشت رابرت داونی جونیور، بازیگر مرد آهنی، در قالب شخصیتی متفاوت یعنی دکتر دوم، گزارش‌ها حاکی از آن است که این شخصیت خبر حکمت در مسیر تبدیل شدن به یکی از برجسته‌ترین شرورهای دنیای سینمایی مارول قرار دارد. بر پایه روایت‌های مربوط به نمایش آزمایشی، کیفیت شخصیت‌پردازی دکتر دوم با تانوس، با بازی جاش برولین، هم‌تراز توصیف شده است.

نکته قابل توجه دیگر این است که جیمز مارسدن در نقش سایکلاپس از نقاط قوت برجسته فیلم دانسته شده. این بازیگر در مجموعه مردان ایکس استودیوی فاکس قرن بیستم آن‌گونه که شایسته بود دیده نشد و این خبر برای هواداران اسکات سامرز دلگرم‌کننده خواهد بود.

ریچمن در پایان افزوده که انتقام‌جویان: روز قیامت فعلاً تنها یک صحنه مهم پس از تیتراژ دارد. هنوز روشن نیست صحنه کوتاه و پنهان دومی هم به فیلم اضافه شود یا همین یک صحنه تمام چیزی باشد که در این بلاک‌باستر دیده خواهد شد. هرچه در آن صحنه فاش شود، تقریباً به‌طور قطع زمینه‌ساز انتقام‌جویان: جنگ‌های مخفی در دسامبر سال آینده است.

این گزارش‌ها تصویری امیدوارکننده از آینده فیلم ترسیم می‌کنند؛ به‌ویژه پس از حماسه مولتی‌ورس که به‌خاطر روایت ناهماهنگ، با واکنش‌های متفاوت بسیاری از طرفداران روبه‌رو شد. از همین حالا انتظار می‌رود انتقام‌جویان: روز قیامت در تعطیلات پایان سال رکوردهای زیادی در گیشه ثبت کند و نقدهای مثبت می‌توانند به تحقق این هدف کمک کنند.

کارگردان Clayface درباره ارتباط فیلم با سریال Lanterns توضیح داد

کارگردان فیلم Clayface در گفت‌وگویی به ارتباط این فیلم با سریال Lanterns و جهان سینمایی دی‌سی پرداخت.

دنیای سینمایی دی‌سی (DCU) با هدایت جیمز گان تازه کار خود را ساخت بنر تبلیغاتی آغاز کرده و طرفداران با دقت دنبال نشانه‌های ارتباط میان پروژه‌های مختلف هستند. یکی از مواردی که اخیراً توجه زیادی جلب کرده، اشتراک مکانی فیلم Clayface و سریال Lanterns است. به نظر می‌رسد هر دو اثر از کوست سیتی (Coast City) به‌عنوان بستر روایت استفاده کرده‌اند و تفاوت ظاهری این شهر با گاتهام را نشان می‌دهند.

مت هاگن (Matt Hagen) با بازی تام ریس هریس در فیلم Clayface یک ستاره مشهور است و حضور او در شهری پرزرق‌وبرق مانند کوست سیتی که یادآور لس‌آنجلس است، منطقی به نظر می‌رسد. از طرف دیگر، سریال Lanterns هم این شهر را خانه هال جردن، با بازی کایل چندلر، نشان می‌دهد. دیدن این عمارت‌های لوکس باعث شده طرفداران گمان کنند سازندگان برای ساخت شهری یکپارچه و هماهنگ با هم همکاری کرده‌اند.

با این حال، واتکینز (Watkins)، کارگردان Clayface، در برنامه The Brandon Davis Show این تئوری‌ها را صریحاً رد کرد. او گفت درباره این موضوع هیچ گفت‌وگویی انجام نشده و برای طراحی دنیای فیلم آزادی عمل کامل داشته است.

واتکینز در این باره می‌گوید:

نه، اصلاً هیچ صحبتی در این باره نشد. من بی‌خبر بودم. آزادی عمل زیادی داشتم.

این اظهارات استراتژی جدید جیمز گان را تأیید می‌کند. برخلاف سبک بصری یکپارچه و استودیویی دنیای سینمایی مارول، کارگردانان دی‌سی اجازه دارند لحن و چشم‌انداز هنری مستقل و متفاوتی برای پروژه‌های خود بسازند.

البته این ناهمخوانی بصری در گذشته دی‌سی هم سابقه داشته است. در دنیای قدیمی‌تر دی‌سی، گاتهامی که در پرندگان شکاری (Birds of Prey) دیده شد، با گاتهام تاریک زک اسنایدر (Zack Snyder) در بتمن در برابر سوپرمن (Batman v Superman) یا نسخه دیوید آیر (David Ayer) در جوخه انتحار (Suicide Squad) تفاوت‌های زیادی داشت.

خبر خوب برای طرفداران شوالیه تاریکی این است که فضاسازی گاتهام در Clayface ظاهر فیلم‌های آینده بتمن را تعیین نخواهد کرد. هنگام ساخت پروژه اختصاصی بتمن در دی‌سی، تیم سازنده مستقل عمل خواهد کرد تا گاتهام را بدون اجبار به تقلید از آثار پیشین به تصویر بکشد.

بررسی پایان فیلم کلی‌فیس: آینده شخصیت و رویارویی با بتمن

فیلم «کلی‌فیس» با روایتی غم‌انگیز از سقوط یک بازیگر، به ما نشان داد که دنیای جدید دی‌سی برای خلق یک شرور جذاب، نیازی به حضور فوری بتمن ندارد. در این مقاله، ضمن بررسی دقیق پایان داستان فیلم کلی‌فیس، به آینده این ابرشرور در دنیای دی‌سی و زمان احتمالی ملاقات او با بتمن خواهیم پرداخت.

تولد کلی‌فیس در دنیای جدید دی‌سی (DCU)، قصه‌ای پرفرازونشیب را از دل تاریکی‌های گاتهام آغاز کرد. وقتی خبر ساخت این فیلم به گوش رسید، بسیاری از این انتخاب متفاوت و ریسک بزرگ استودیو شگفت‌زده شدند. این معما زمانی پیچیده‌تر شد که هنوز هیچ بازیگری برای نقش بتمن انتخاب نشده بود. هیچ‌کس نمی‌دانست شهری که قهرمانی ندارد، چگونه با یکی از خطرناک‌ترین دشمنان تاریخ خود روبه‌رو خواهد شد. با این حال، تیم سازنده مصمم بود تا پتانسیل‌های نهفته این شخصیت منفی را در فضایی مستقل به تصویر بکشد؛ اثری که در نهایت ثابت کرد روایت مستقل این شخصیت تصمیمی کاملاً منطقی و قابل دفاع بوده است.

بررسی پایان فیلم کلی‌فیس: آینده شخصیت و رویارویی با بتمن

تام ریس هریس با ایفای نقش مت هاگن نشان داد که یک داستان خوب می‌تواند بدون حضور بتمن نیز موفق باشد. این اثر به جای پرداختن به نبردهای مرسوم، به ماجراهای تلخ و دردناک تبدیل یک انسان به هیولا می‌پردازد. مخاطب به خوبی درک می‌کند که در پس این ظاهر متفاوت و ترسناک، لایه‌های عمیقی از دردهای انسانی وجود دارد. در واقع، گاهی خطرناک‌ترین تهدیدها، همان انسان‌های تنهایی هستند که راه نجات را گم کرده‌اند. در پایان این قصه، کلی‌فیس در سایه‌های گاتهام محو شد تا برای نقش‌آفرینی در فصل بعدی داستان آماده شود. اما وقتی شوالیه تاریکی از راه برسد، چه کسی در این تقابل پیروز خواهد شد؟ در ادامه، همراه ما باشید تا به بررسی پایان فیلم کلی‌فیس و آینده این شخصیت و ملاقات آن با بتمن بپردازیم.

کالبدشکافی یک پایان: سقوط به اعماق تاریکی و جنون

فیلم با الهام از اپیزود ماندگار «شاهکار خشتی» (Feat of Clay) از انیمیشن سریالی بتمن که منبع الهامی برای مایک فلنگن، نویسنده اثر بود، داستان سقوط آزاد و تلخ مت هاگن را روایت می‌کند؛ بازیگری که پس از یک حمله وحشیانه توسط مافیا، زیبایی و آینده‌اش را از دست می‌دهد و در اوج درماندگی، به سراغ دانشمندی طردشده به نام دکتر کیتلین کور با بازی نائومی اکی می‌رود.

دی‌سی در اینجا سنت‌شکنی کرده است؛ خبری از ریشه‌های ماورایی کمیک‌ها یا کرم‌های سمی انیمیشن نیست. این بار، فناوری نانو است که برای ترمیم زخم‌ها به پوست هاگن تزریق می‌شود. اما زیاده‌روی او در استفاده از این فناوری، نه تنها قدرت تغییر شکل را به او می‌بخشد، بلکه بذر یک وسواس فکری خطرناک نسبت به دکتر کور را در ذهن بیمارش می‌کارد.

بررسی پایان فیلم کلی‌فیس: آینده شخصیت و رویارویی با بتمن

هاگن پس از انتقام‌جویی خونین از مافیا و شریک سابقش، حالا فقط به دنبال تصاحب دکتر کور است. او در اوج جنون، خود را به جای نامزد دکتر کور که یک افسر پلیس گاتهام است، جا می‌زند. اما وقتی دکتر به حقیقت پی می‌برد و می‌فهمد که هاگن نامزدش را کشته است، دنیایش فرو می‌ریزد. او در کمال پریشانی، دکمه نابودی فناوری نانو را فعال می‌کند. در یک سکانس میخکوب‌کننده، هاگن متورم شده و با همان ظاهر گلی و هیولایی که هواداران منتظرش بودند، در فاضلاب‌های تاریک گاتهام ذوب شده و ظاهراً از بین می‌رود.

با این حال، پرده پایانی فیلم غافلگیری‌های بیشتری دارد. در حالی که پلیس گاتهام از آزمایش‌های دکتر کور و زنجیره قتل‌های هاگن مطلع شده، یک رویارویی کوتاه همه چیز را تغییر می‌دهد. یک فرد بی‌خانمان دقیقاً با همان ژستی که هاگن در ابتدای داستان داشت، به دکتر کور ادای احترام می‌کند؛ نشانه‌ای دلهره‌آور از اینکه هیولا هنوز زنده است. در واقع، هاگن از سیستم انهدام جان سالم به در برده و حالا به همان کلی‌فیس مخوف و اصیل کمیک‌ها تبدیل شده است. اوج وحشت داستان زمانی رقم می‌خورد که در فاضلاب، دکتر کور هاگن را در آغوش می‌کشد؛ اما بلافاصله متوجه می‌شویم قدرت‌های کلی‌فیس چنان تکامل یافته که می‌تواند همزمان چند انسان متفاوت را خلق کند و دکتر کور اصلاً در آنجا حضور نداشته است! نمای آخر فیلم، با اتمسفری شبیه به بازی‌های رزیدنت ایول، با غرش این هیولای تمام‌عیار رو به دوربین به پایان می‌رسد.

قدم بعدی کلی‌فیس در دنیای دی‌سی کجاست؟

بدون شک داستان کلی‌فیس در دنیای جدید دی‌سی با این فیلم به پایان نمی‌رسد و پتانسیل بسیار بالایی برای بازگشت او وجود دارد. جیمز گان پیش از این با هیجان به طرفداران وعده داده بود که این آخرین باری نیست که کلی‌فیس را روی پرده می‌بینید. جالب است بدانید که این فیلم اختصاصی، اولین باری نبود که پای این هیولا به دی‌سی‌یو باز شد. ما پیش‌تر او را در سریال انیمیشنی فال روزانه «کریچر کماندوز» (Creature Commandos) دیده بودیم. در آنجا کلی‌فیس به تنهایی وارد یک نبرد نفس‌گیر با ریک فلگ سینیور با بازی فرانک گریلو و اریک فرانکنشتاین با بازی دیوید هاربر شد. هرچند در پایان آن مبارزه، به نظر می‌رسید که او جان خود را از دست داده است.

اما حالا که فیلم مستقل Clayface اکران شده و داستان تولد این نسخه از موجود گلی را با چشمان خود دیده‌ایم، ورق برمی‌گردد. با توجه به اتفاقات فیلم، دیگر برایمان روشن است که کلی‌فیس به این سادگی‌ها و صرفاً با یک برق‌گرفتگی توسط اریک فرانکنشتاین نمی‌میرد. دلیلش هم واضح است؛ او در پایان فیلم اختصاصی خودش از شرایطی مشابه و مرگبار جان سالم به در برد. وقتی این قطعات پازل را کنار هم می‌گذاریم، بقا و آینده کلی‌فیس در دی‌سی صددرصد قطعی و تضمین شده است. اما معمای اصلی اینجاست! او در قدم بعدی داستان سر از کجا درمی‌آورد و چه زمانی قرار است با بتمن روبه‌رو شود؟

راستش را بخواهید، باید گفت که در حال حاضر هیچ‌کس پاسخ این معما را نمی‌داند. یکی از مسیرهای داستانی احتمالی این است که کلی‌فیس دوباره به فصل دوم

آخرین آپدیت بزرگ GTA Online پیش از عرضه GTA 6 منتشر شد

شرکت راک‌استار اعلام کرده است که به‌روزرسانی هالووین، آخرین آپدیت بزرگ برای GTA Online خواهد بود که پیش از انتشار بازی GTA 6 عرضه می‌شود.

ساخت یک امپراتوری آنلاین پایدار، آرزوی بسیاری از استودیوهای بازی‌سازی است، اما تنها تعداد کمی موفق به خلق دنیایی می‌شوند که بیش از یک دهه زنده بماند. GTA Online از زمان آغاز به کار خود، به لطف دریافت مداوم محتوا، توانست به یکی از محبوب‌ترین بازی‌های چندنفره تبدیل شود و اکنون آماده است تا تاج و تخت خود را به جانشین تازه‌نفس خود واگذار کند.

در این میان، شرکت راک‌استار قصد دارد ابتدا نسخه تک‌نفره و داستانی بازی GTA 6 را در ماه آینده روانه بازار کند و هنوز ایده روشنی از نسخه ۲.۰ بخش آنلاین آن در دست نیست. در حال حاضر، این شرکت با اعلام برنامه‌های خود، تأیید کرده که دوران پشتیبانی محتوایی عظیم از نسخه فعلی رو به پایان است.

همان‌طور که راک‌استار اعلام کرده، رویداد پیش رو آخرین به‌روزرسانی بزرگ GTA Online قبل از عرضه رسمی GTA 6 است. این رویداد که با تم هالووین همراه شده، شامل مجموعه‌ای از وقایع، هدایای رایگان و چالش‌های ترسناک است تا بازیکنان پیش از شروع اخبار نسخه ششم، دور هم جمع شوند.

در این رویداد هالووینی، بازیکنان با خیابان‌هایی پر از ارواح، مشاهدات ماوراءالطبیعه و اسلشرهای انتقام‌جو مواجه خواهند شد. همچنین، مردگان متحرک گورستان لودندورف را تسخیر می‌کنند. مشترکین راک‌استار پلاس نیز می‌توانند از پاداش‌هایی نظیر دریافت رایگان ابرخودروی مد موزیک پگاسی هوروس و موتورسیکلت پگاسی اپرسور با طرح جمجمه بهره‌مند شوند.

با پایان این رویداد، طرفداران وارد فاز انتظار می‌شوند تا ببینند راک‌استار برای نسخه دوم GTA Online چه برنامه‌ای در نظر دارد. بزرگ‌ترین سوال جامعه کاربری اکنون این است که چه بر سر دارایی‌ها و محتوای اکانت‌هایشان خواهد آمد و آیا سازندگان سیستمی برای انتقال آن‌ها به بازی جدید برنامه‌ریزی کرده‌اند یا خیر!

بازی Grand Theft Auto 6 در تاریخ ۱۹ نوامبر سال ۲۰۲۶ میلادی (۲۸ آبان ماه سال ۱۴۰۵) برای کنسول‌های ایکس باکس سری ایکس، ایکس باکس سری اس و پلی استیشن ۵ عرضه خواهد شد. از طرفی، نسخه کامپیوتر این بازی هنوز رسماً معرفی نشده و تاریخی هم برای انتشار ندارد.

۵ شخصیت وان پیس که به ارتقای قدرت نیاز دارند

با نزدیک شدن داستان One Piece به پایان خود، دشمنان لوفی قدرتمندتر از همیشه شده‌اند. اما در این میان، برخی شخصیت‌ها با وجود پتانسیل بالا، هنوز به ارتقای قدرتی که شایسته آن هستند، دست نیافته‌اند.

دنیای گسترده و شخصیت‌های پرتعداد One Piece گاهی باعث می‌شود که ایچیرو اودا نتواند به همه آن‌ها به یک اندازه بپردازد. برخی از این شخصیت‌ها در ابتدا بسیار قدرتمند به نظر می‌رسیدند یا نشانه‌هایی از توانایی‌های بالقوه خود را بروز دادند، اما در آرک‌های اخیر پیشرفت چشمگیری نداشته‌اند. بسیاری از طرفداران معتقدند که زمان آن رسیده است تا این شخصیت‌ها فرصتی دوباره برای درخشش پیدا کنند.

اسموکر

اسموکر در اولین حضورش در آرک Loguetown، به عنوان یک رقیب جدی برای مانکی دی لوفی معرفی شد. او با قدرت میوه شیطانی دود-دود (اولین میوه Logia معرفی‌شده در One Piece) شخصیتی ترسناک و مهارنشدنی بود. توانایی تبدیل بدن به دود باعث می‌شد حملات فیزیکی روی او بی‌اثر باشد و لوفی در آن زمان، بدون تسلط بر هاکی، نمی‌توانست با او مقابله کند. اما پس از تایم‌اسکیپ، شرایط تغییر کرد. لوفی با تسلط بر هاکی، توانست حتی با کاربران قدرتمند Logia نیز مبارزه کند و اسموکر دیگر رقیبی هم‌سطح او نبود. شکست‌های آسان او مقابل ورگو و دوفلامینگو، ضعف او را در مقایسه با تصویر ابتدایی‌اش آشکار کرد. اسموکر که زمانی تعقیب‌کننده اصلی لوفی بود، اکنون به حضورهای کم‌اهمیت محدود شده است. طرفداران امیدوارند که اودا بار دیگر به این افسر نیروی دریایی فرصت دهد تا توانایی‌های واقعی خود را نشان دهد و جایگاه از دست رفته‌اش را احیا کند.

نیکو رابین

نیکو رابین یکی از منحصربه‌فردترین قدرت‌های میوه شیطانی را در اختیار دارد. میوه گل-گل به او اجازه می‌دهد اعضای بدن خود را روی هر سطح یا موجود زنده‌ای ظاهر کند و با تغییر اندازه آن‌ها، ضربات ویرانگری وارد کند. با وجود این قابلیت‌ها، رابین هنوز نتوانسته تمام ظرفیت‌های قدرتش را به نمایش بگذارد و جایگاه او در میان مبارزان کلاه حصیری‌ها مورد پرسش است. با وجود تمرین با ارتش انقلابی، رابین پیشرفت چشمگیری در توانایی‌های رزمی نداشته و هنوز تسلطی بر هاکی نشان نداده است. نمایش فرم قدرتمند Demonio Fleur در نبرد با بلک ماریا یکی از معدود لحظات درخشان او بود. همچنین، رابین فنون کاراته فیش‌من را از کوالا آموخت، اما این تنها پیشرفت قابل‌توجه او پس از تمرین‌هایش بوده است. با توجه به گذشته تلخ رابین و سال‌ها مبارزه برای بقا، بسیاری از طرفداران معتقدند که او ظرفیت تبدیل شدن به یکی از مرگبارترین اعضای خدمه کلاه حصیری را دارد. تسلط بر هاکی، به‌ویژه هاکی پادشاهی، می‌تواند مسیر تازه‌ای برای پیشرفت این شخصیت باز دی بلاگ کند. رابین سزاوار فرصتی است تا فراتر از نقش محقق و متخصص رمزگشایی، توانایی‌های رزمی خود را نیز به رخ بکشد.

اوسوپ

اوسوپ، تک‌تیرانداز خدمه کلاه حصیری، از ابتدای داستان همواره یکی از ضعیف‌ترین اعضای گروه بوده است. ترسویی و اعتمادبه‌نفس پایین او باعث می‌شود که در بسیاری از نبردها دچار تردید شود؛ بااین‌حال، اوسوپ بارها ثابت کرده است که در لحظات حساس می‌تواند شجاعت به خرج دهد و با تکیه بر مهارت‌های خاص خود، ورق مبارزه را برگرداند. یکی از مهم‌ترین لحظات پیشرفت او در آرک Dressrosa رقم خورد؛ جایی که موفق شد هاکی مشاهده را بیدار کند. این توانایی به او اجازه داد از فاصله‌ای باورنکردنی، لوفی و لا را در حال صحبت با شوگر تشخیص دهد و استعداد خارق‌العاده خود در تیراندازی را نشان دهد.

۷ انیمه کلاسیک شونن که به «بلک کلوور» شباهت دارند

«بلک کلوور» یکی از محبوب‌ترین انیمه‌های ژانر شونن محسوب می‌شود، اما پیش از آنکه یوکی تابااتا این اثر را خلق کند، چندین انیمه کلاسیک با مضامین مشابهی وجود داشتند.

محبوبیت «بلک کلوور» اتفاقی نیست. آستا، قهرمان داستان، شخصیتی است که مخاطب به راحتی با او ارتباط برقرار می‌کند. او از یک یتیم ضعیف و فاقد جادو آغاز می‌کند و به تدریج به یکی از قدرتمندترین شوالیه‌های جادویی پادشاهی کلوور تبدیل می‌شود. شخصیت‌های فرعی نیز دوست‌داشتنی هستند و نبردهای داستان با ترکیب جادو و شمشیرزنی، صحنه‌های هیجان‌انگیزی را خلق می‌کنند. با این حال، «بلک کلوور» اولین اثری نیست که چنین ایده‌هایی را مطرح کرده است. حتی پیش از خلق این داستان توسط یوکی تابااتا، چندین انیمه کلاسیک شونن مضامین مشابهی با «بلک کلوور» داشتند.

۷ انیمه کلاسیک شونن که به «بلک کلوور» شباهت دارند

شمن کینگ (Shaman King)

آستا در پی تبدیل شدن به پادشاه جادوگر بعدی پادشاهی کلوور است، در حالی که یو آساکورا رؤیای پادشاه شمن شدن را در سر دارد. هر دو قهرمان شونن به دنبال رسیدن به جایگاهی بلندمرتبه هستند که در ابتدا دست‌نیافتنی به نظر می‌رسد. اما با تمرین مداوم، نبردهای سخت و حمایت دوستانشان، به تدریج ثابت می‌کنند که می‌توانند رؤیاهایشان را محقق سازند. علاوه بر شباهت در قهرمانان، هر دو مجموعه «بلک کلوور» و «شمن کینگ» دارای گروه بزرگی از شخصیت‌های متنوع هستند که هر یک توانایی‌های فراطبیعی منحصربه‌فردی دارند. «شمن کینگ» همچنین شامل نبردهای تیمی حیاتی و مبارزات تن‌به‌تن فراوانی است که بی‌شک نبردهای فردی و گروهی آستا را برای بینندگان تداعی می‌کند. همچنین، یو آساکورا رقیبی سرسخت به نام هائو دارد پرشین موزیک که این پویایی آشنا، رقابت آستا و یونو را در «بلک کلوور» به یاد می‌آورد.

«شمن کینگ» نیز مانند «بلک کلوور» دنیایی پر از قدرت‌های عجیب دارد و شخصیت‌های هر دو اثر برای دستیابی به اهدافشان سختی‌های زیادی را تحمل می‌کنند. این شباهت‌ها باعث می‌شود طرفداران «بلک کلوور» از تماشای «شمن کینگ» لذت ببرند. «شمن کینگ» یکی از آثار کلاسیک شونن با طرفداران پرشمار است که داستانی سرشار از لحظات احساسی و نبردهای نفس‌گیر دارد. یو آساکورا نیز مانند آستا هرگز تسلیم نمی‌شود و به دوستانش تکیه می‌کند، که این موضوع «شمن کینگ» را به «بلک کلوور» نزدیک می‌سازد. «شمن کینگ» در دهه نود میلادی پخش شد و تأثیر زیادی بر انیمه‌های بعدی گذاشت و بسیاری آن را یکی از ستون‌های ژانر شونن می‌دانند. داستان یو آساکورا پر از پیچیدگی‌های عاطفی است؛ او در کنار مبارزات دشوار، با مسائل انسانی نیز روبرو می‌شود. آستا نیز در «بلک کلوور» با چالش‌های مشابهی دست و پنجه نرم می‌کند. هر دو شخصیت درمی‌یابند که قدرت واقعی تنها به جادو یا شمشیر نیست، بلکه به اراده و پشتکار بستگی دارد. «شمن کینگ» همچنین شخصیت‌های زن قدرتمندی دارد که این ویژگی در «بلک کلوور» نیز دیده می‌شود و هر دو مجموعه نشان می‌دهند که تیم‌های متنوع می‌توانند قدرتمندتر باشند؛ پیامی که برای مخاطبان امروزی جذاب است.

۷ انیمه کلاسیک شونن که به «بلک کلوور» شباهت دارند

ریو مستر (Rave Master)

«ریو مستر» یک انیمه کلاسیک شونن است که قهرمانی شمشیربه‌دست دارد، ویژگی‌ای که بسیار شبیه به «بلک کلوور» است. در «بلک کلوور»، آستا در نبرد به شمشیرهای باستانی ضدجادو و کاتاناها تکیه می‌کند. هارو گلوری نیز شمشیری به نام «ده فرمان» را در دست دارد که به او اجازه می‌دهد بسته به موقعیت از شمشیرهای مختلف با توانایی‌های منحصربه‌فرد استفاده کند. این موضوع بسیار شبیه به آستا است که بین چهار شمشیر ضدجادوی خود جابه‌جا می‌شود تا در نبرد برتری یابد. هر دو مجموعه «بلک کلوور» و «ریو مستر» در دنیایی جریان دارند که شمشیر و جادو نقش اصلی را در نبرد ایفا می‌کنند، به‌ویژه در سبک مبارزه شخصیت‌ها و پیشرفت قدرتشان. همچنین، هیچ‌یک از این دو مجموعه کاملاً جدی نیستند و به مخاطبان اجازه می‌دهند از طنز فراوان لذت ببرند، در حالی که با نبردهای شدید و درگیری‌های دراماتیک، بینندگان را درگیر خود نگه می‌دارند.

«ریو مستر» نیز مانند «بلک کلوور» شخصیت‌هایی دارد که با گذشت زمان قوی‌تر می‌شوند، که این رشد قدرتی برای طرفداران «بلک کلوور» جذاب خواهد بود. هارو گلوری نیز مانند آستا، قهرمانی ساده و صمیمی است که برای محافظت از دیگران می‌جنگد. «ریو مستر» در کنار نبردهای جدی، لحظات خنده‌دار زیادی نیز دارد که این ترکیب در «بلک کلوور» نیز دیده می‌شود. به همین دلیل، طرفداران «بلک کلوور» می‌توانند از «ریو مستر» نیز لذت ببرند. «ریو مستر» در اواخر دهه نود و اوایل دهه دو هزار پخش شد و توانست طرفداران زیادی در سراسر جهان پیدا کند. داستان هارو گلوری پر از ماجراجویی و رمز و راز است؛ او در طول سفرش با شخصیت‌های زیادی آشنا می‌شود که هر یک به نوعی به او کمک می‌کنند. آستا نیز در «بلک کلوور» چنین مسیری را طی می‌کند. هر دو شخصیت درمی‌یابند که بدون کمک دیگران نمی‌توانند موفق شوند. «ریو مستر» همچنین نبردهای تیمی خوبی دارد که این نبردها در «بلک کلوور» نیز نقش مهمی ایفا می‌کنند. هر دو مجموعه بر اهمیت دوستی و وفاداری تأکید دارند که این مضامین برای طرفداران انیمه‌های شونن جذاب است.

اوگر اسلیر (Ogre Slayer)

«اوگر اسلیر» یک انیمه شونن محصول سال ۱۹۹۵ است که تنها چهار قسمت دارد. با وجود مدت زمان کوتاهش، این مجموعه با قهرمان شمشیربه‌دستش، اونیکیریمارو، تأثیرگذار بود. اونیکیریمارو اوگرها، شیاطین و دیگر موجودات فراطبیعی را شکار می‌کند تا از بشریت محافظت کند، در حالی که خودش به دنبال تبدیل شدن به یک انسان واقعی است. هر دو «بلک کلوور» و «اوگر اسلیر» به شخصیت‌های اصلی خود اجازه می‌دهند در نبرد به شمشیرهای قدرتمند تکیه کنند. هر دو مجموعه نیز قهرمانانشان را در برابر دشمنان فراطبیعی قرار می‌دهند و آن‌ها را مجبور می‌کنند برای بقا از مهارت‌های استثنایی شمشیرزنی خود استفاده کنند. در عین حال، هر دو انیمه شونن مضامین تاریکی مانند نفرین، مرگ، فقدان و واقعیت‌های سخت شمشیرزنی را بررسی می‌کنند. «اوگر اسلیر» با وجود کوتاهی، فضایی تاریک و جدی دارد و «بلک کلوور» نیز در کنار لحظات شادش، لحظات تاریک کمی ندارد. همین موضوع این دو مجموعه را به هم نزدیک می‌کند. اونیکیریمارو قهرمانی تنهاست، اما

رئیس دی‌سی از تصمیم‌گیری نهایی برای فصل دوم سریال Lanterns تا پایان سال خبر داد

پیتر سفران، یکی از رؤسای استودیو دی‌سی، اعلام کرده است که وضعیت نهایی تولید فصل دوم سریال «لنترن‌ها» (Lanterns) تا قبل از پایان سال جاری میلادی مشخص خواهد شد.

حتی پیش از پخش اولین قسمت از این سریال در شبکه HBO، شایعاتی مبنی بر تشکیل تیم نویسندگان برای فصل دوم به گوش می‌رسید. با این حال، استودیو دی‌سی تاکنون به طور رسمی ساخت فصل دوم را تأیید نکرده و این موضوع در هاله‌ای از ابهام قرار دارد.

در مد لاین حالی که بیش از یک هفته از اتمام فصل اول سریال می‌گذرد و این مجموعه با استقبال گسترده منتقدان مواجه شده، پیتر سفران در مصاحبه‌ای جدید اظهار داشت که تصمیم‌گیری درباره ساخت فصل دوم تا پایان سال جاری میلادی انجام خواهد شد.

سفران در این خصوص توضیح داد:

«اگر بتوانیم به ایده‌ای داستانی دست پیدا کنیم که آن را شایسته ادامه فصل اول محبوب و فوق‌العاده‌مان بدانیم، همین موضوع تعیین‌کننده ساخت یا عدم ساخت فصل دوم خواهد بود.»

پایان فصل اول چندین گره داستانی مهم و ناتمام را برای ادامه روایت باقی گذاشته است، از جمله مسیر تحول جان استوارت و آینده شخصیت سینسترو. با وجود حضور جان استوارت در فیلم «مرد فردا» (Man of Tomorrow)، سرنوشت سینسترو و احتمال شکل‌گیری گروهی اختصاصی از لنترن‌ها از جمله مواردی است که می‌توان در فصل دوم به آن‌ها پرداخت.

علاوه بر تهدید پنهان شخصیت نوآ میکن به عنوان یک من‌هانتر، بزرگ‌ترین چالش پیش روی سازندگان برای فصل دوم، حفظ لحن معمایی و جنایی اثر است. از آنجایی که این سریال با الهام از سبک «کارآگاه حقیقی» (True Detective) ساخته شده، طراحی یک معمای پیچیده و جذاب دیگر برای جان استوارت کاری دشوار خواهد بود که نویسندگان باید پیش از پایان سال از عهده آن برآیند.

آیا فصل سوم سریال تد (Ted) ساخته می‌شود؟ پاسخ شبکه پیکاک

مدیران اجرایی شبکه پیکاک جزئیات جدیدی در مورد وضعیت و روند ساخت فصل سوم سریال کمدی «تد» (Ted) ارائه کرده‌اند.

ست مک‌فارلن برای اولین بار در سال ۲۰۱۲، خرس عروسکی محبوبی را به جهان معرفی کرد که پس از آرزوی کودکی به نام جان بنت، زنده شده بود. پس از موفقیت دو فیلم سینمایی، شبکه پیکاک داستان را در قالب یک سریال لایو اکشن به دهه ۹۰ میلادی برد.

با این حال، لیزا کاتز، رئیس محتوای داستانی این شبکه، در گفت‌وگوی اخیر خود با رسانه ددلاین اعلام کرد که ساخت فصل سوم این سریال در دستور کار قرار ندارد. به گفته او، پلتفرم استریم پیکاک به جای ادامه نسخه لایو اکشن، تمام تمرکز خود را روی پروژه «تد: سریال انیمیشنی» (Ted: The Animated Series) معطوف کرده است.

نسخه انیمیشنی تد که قرار است در اواخر سال ۲۰۲۶ میلادی پخش شود، عملاً به معنای پایان کار سریال لایو اکشن فعلی است و هواداران این خرس عروسکی نباید منتظر فصل سوم باشند. البته، احتمال بازگشت به آن در آینده‌ای دور به طور کامل رد نشده است.

پیش از این، مک‌فارلن دلیل اصلی عدم تمایل به ساخت فصل سوم را هزینه‌های بسیار بالای جلوه‌های ویژه رایانه‌ای (CGI) برای خلق شخصیت تد عنوان کرده بود. او که کارگردانی و صداپیشگی تمام قسمت‌های سریال را بر عهده داشت، داستان فصل دوم را با فارغ‌التحصیلی جان و تصمیم او برای تغییر سبک زندگی‌اش به پایان رساند تا پرونده پیش‌درآمدها را ببندد.

سریال انیمیشنی جدید قرار است داستان را ۱۲ سال پس از وقایع فیلم «تد ۲» (Ted 2) روایت کند و مارک والبرگ برای صداپیشگی جانِ بزرگسال بازخواهد گشت. در این اثر، جان و تد به عنوان دو همسایه نشان داده می‌شوند که درگیر مشکلات خانوادگی ترانه و شغلی هستند اما همچنان رفاقت صمیمانه و وقت‌گذرانی‌های همیشگی خود را حفظ کرده‌اند.

هشت قسمت ابتدایی «تد: سریال انیمیشنی» در تاریخ ۱۷ دسامبر (۲۶ آذر پیش‌رو) از طریق شبکه پیکاک در دسترس علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت.

اشارات فین جونز به بازگشت Heroes for Hire در فصل سوم Daredevil: Born Again

فین جونز، بازیگر نقش آیرون فیست، در مصاحبه‌ای تازه به احتمال بازگشت گروه Heroes for Hire در فصل سوم سریال Daredevil: Born Again اشاره کرده است.

پیش از این، در فصل دوم سریال لوک کیج، شاهد همکاری دنی رند بودیم که یادآور گروه Heroes for Hire بود. اما پیش از آنکه نتفلیکس بتواند ایده اصلی این گروه، یعنی دو ابرقهرمان که به عنوان کارآگاه خصوصی در ازای پول از مردم محافظت می‌کنند، را به طور کامل پیاده‌سازی کند، به فعالیت سریال‌های مارولی خود پایان داد.

مدتی است که شایعاتی مبنی بر ساخت یک Special Presentation با محوریت Heroes for Hire برای دیزنی پلاس شنیده می‌شود و فصل سوم Daredevil: Born Again می‌تواند بستر مناسبی برای تحقق این امر باشد.

وب‌سایت گیمزرادار در جریان رویداد کامیک کان نیویورک با فین جونز، بازیگر آیرون فیست، به گفتگو پرداخت. به نظر می‌رسد او تأیید کرده است که با گردهمایی دوباره گروه Defenders در بهار آینده، شاهد حضور یا حداقل اشاره‌ای کوتاه به Heroes for Hire در دنیای سینمایی مارول خواهیم بود.

جونز در این باره گفت: «عجیب است. من هرگز در گروه بازیگرانی نبوده‌ام که شیمی بین اعضای آن تا این حد طبیعی و ذاتی باشد؛ نه فقط بین بازیگران، بلکه در نحوه تعامل شخصیت‌ها با یکدیگر نیز همین‌طور است. این همکاری خاص است. Defenders گروهی خاص هستند. هرچه بیشتر به این جنبه از داستان بپردازند، طرفداران خوشحال‌تر خواهند شد، زیرا واقعاً خواهان دیدن آن هستند.»

او افزود: «به‌خصوص رابطه بین من و مایک و ماجرای Heroes for Hire. می‌دانم مردم واقعاً برای دیدن چنین رسانه چیزی لحظه‌شماری می‌کنند. شاید در فصل سوم Daredevil نگاهی کوتاه به آن داشته باشیم.»

احتمال اینکه لوک کیج و آیرون فیست سرانجام به فعالیت‌های همتایان کمیک‌بوکی خود در قالب Heroes for Hire بپردازند، بسیار هیجان‌انگیز است؛ به‌ویژه با توجه به اینکه مدت زیادی از پایان سریال‌های آن‌ها در نتفلیکس می‌گذرد. می‌دانیم که لوک کیج در مقطعی مجبور شد برای آقای چارلز و سازمان CIA کار کند، اما Daredevil: Born Again می‌تواند او را دوباره در کنار دنی قرار دهد و زمینه‌ساز آینده‌ای هیجان‌انگیز برای این دو شخصیت شود.

مایک کولتر (Mike Colter) در سال ۲۰۱۷ درباره همکاری با جونز گفته بود: «فکر می‌کنم صحنه‌های دنی و لوک جزو بهترین صحنه‌های این سریال هستند. تریلر را دیده‌اید، پس دیده‌اید که مشت جلوی صورتم قرار می‌گیرد. لحظات جالبی در آن وجود دارد. رابطه این دو شخصیت پویایی خوبی دارد.»

انتشار تریلر فصل دوم سریال دکستر: رستاخیز؛ بازگشت به ریشه‌های جنون

پارامونت پلاس با انتشار تریلر جدید فصل دوم سریال «دکستر: رستاخیز»، از بازگشت این شخصیت محبوب به ریشه‌های پلیسی و جنایی خود خبر داد.

فرنچایز «دکستر» که تقریباً دو دهه پیش با الهام از رمان‌های جف لیندزی آغاز شد، اکنون به یک دنیای گسترده تبدیل شده است. پس از موفقیت فصل اول، سازندگان قصد دارند در فصل جدید، حال‌وهوای نوستالژیک و اولیه این مجموعه را در شهر نیویورک احیا کنند.

در همین راستا، شبکه پارامونت پلاس به تازگی تریلر فصل دوم «دکستر: رستاخیز» را منتشر کرده است. این ویدیو نشان می‌دهد که دکستر مورگان، در حالی که با چالش‌های بحران میانسالی دست و پنجه نرم می‌کند، بار دیگر کارت شناسایی نمادین خود را به گردن آویخته و وارد کلانتری می‌شود.

این فصل که به قلم کلاید فیلیپس نوشته شده، دکستر و پسرش هریسون (با بازی جک آلکات) را در میان دو قاتل خطرناک گرفتار می‌کند؛ یکی قاتلی با ده‌ها سال سابقه و دیگری چهره‌ای جوان که نیویورک را به شیوه‌های بی‌سابقه‌ای به وحشت انداخته است.

طبق گفته سازندگان، در فصل دوم شاهد حضور پررنگ‌تر جویی کوئین، همکار قدیمی دکستر و معشوقه سابق دبرا مورگان (با بازی جنیفر کارپنتر) خواهیم بود. پس از حضور کوتاه کوئین در فصل اول، هنوز مشخص نیست که او به دنبال شکار دکستر است یا قرار است به متحد جدید او در این مسیر مرگبار تبدیل شود.

در فهرست بازیگران فصل جدید، ستارگان شناخته‌شده‌ای همچون برایان کاکس، دن استیونز، بوکیم وودباین و نونا پارکر جانسون به عنوان بازیگران اصلی و کریستن ریتر و گابریل لونا در نقش مهمان حضور دارند.

فصل دوم سریال «دکستر: رستاخیز» به طور رسمی از تاریخ ۳۰ اکتبر ۲۰۲۶ (۸ آبان ۱۴۰۵) از طریق سرویس استریم پارامونت پلاس آغاز خواهد شد. این سریال به صورت هفتگی پخش شده و قسمت‌های دی بلاگ جدید آن، روزهای جمعه در دسترس قرار می‌گیرند.