مدیر فیلمبرداری باسابقه سینمای ایران در جریان برگزاری جشنواره جهانی فجر مطرح کرد | علیرضا زرین‌دست: دیگر خبری از شاعرانگی در سینما نیست

مدیر فیلمبرداری باسابقه سینمای ایران در جریان برگزاری جشنواره جهانی فجر مطرح کرد | علیرضا زرین‌دست: دیگر خبری از شاعرانگی در سینما نیست

طرح: شبنم رضوانی

علیرضا زرین‌دست از برجسته‌ترین و باسابقه‌ترین مدیران فیلمبرداری سینمای ایران معتقد است در شرایط فعلی ساخت فیلم شاعرانه ریسک محسوب می‌شود. به همین دلیل هم اکثر فیلم‌ساز‌ها ساخت آثار کمدی یا اکشن را به آثار شاعرانه و لطیف ترجیح می‌دهند. از نظر او«طبیعت بی‌جان» سهراب شهید ثالث و آثار کیارستمی در حیطه آثار شاعرانه قرار می‌گرفته‌اند اما حالا هم با کمبود نویسندگان خوش‌ذوق در این عرصه مواجهیم و هم به لحاظ تکنیکی با محدودیت‌هایی روبه‌رو هستیم.

به گزارش فیلم‌نیوز، علیرضا زرین‌دست در حاشیه جشنواره جهانی فیلم فجر به نکات مهمی درباره کم‌رنگ شدن آثار شاعرانه در سینمای ایران گفته است.

سختی ساخت فیلم شاعرانه | ساختن فیلم شاعرانه یا تصاویر شاعرانه در دنیا کار ساده‌ای نیست. شاید بتوان گفت تعداد فیلمسازانی که واقعاً این ویژگی را در آثارشان دارند بسیار محدود است. شاخص‌ترین‌شان در سینمای دنیا مثلاً کیشلوفسکی است که در بعضی از سکانس‌ها کاملاً شاعرانگی را می‌بینید. در سینمای خودمان هم چند فیلم معدود وجود دارد که این ویژگی‌ها را می‌توان دانلود آنتی ویروس eset در آن‌ها پیدا کرد، اما به‌صورت کامل نیست، یعنی از پلان‌های اول تا انتها این شاعرانگی جاری نیست. چراکه شما می‌توانید با تصویر به یک حس‌هایی برسید که این حس‌ها باید به‌مرور زمان در تماشاگر رسوب کند؛ این کار بسیار دشوار است.

شاعرانه‌های جذاب کیارستمی | فیلم «نار و نی» فیلم بسیار زیبایی است و خیلی شاعرانه است. یا فیلم «طبیعت بی‌جان» از آقای سهراب شهید ثالث، همچنین فیلم‌های کوتاهی مثل فیلم کوتاه آقای کیارستمی که خود من فیلمبردارش بودم، به نام «تجربه». درباره یک شاگرد عکاسی که شیفته دختری بزرگ‌تر از خودش می‌شود و سر راه آن دختر که دارد به مدرسه می‌رود قرار می‌گیرد. می‌خواهم بگویم شاید بخش‌هایی از آن فیلم این ویژگی‌ها را داشته باشد؛ البته نه همه بخش‌هایش، اما در نهایت بسیاری از آثار آقای کیارستمی در زمره فیلم‌های شاعرانه قرار می‌گیرند.

کمبود نویسنده‌های قدرتمند | برای ساختن تصویر شاعرانه یا سینمای شاعرانه، اول باید زیرساخت‌ها وجود داشته باشد؛ هم امکانات فنی، هم امکانات ادبی. ما چند نویسنده داریم که بتوانند چنین چیزهایی خلق کنند؟ چند نفر فیلمنامه شاعرانه می‌نویسند؟  به‌نظر من یکی از دلایل اصلی اینکه در سال‌های اخیر تعداد کمتری از کارگردان‌ها به ساخت فیلم‌های شاعرانه میل و رغبت نشان می‌دهند، کمبود همان زیرساخت‌هایی است که لازمه خلق چنین جهانی در سینماست. سینمای شاعرانه قبل از هرچیز به مبنای ادبی و زیرساخت نوشتاری نیاز دارد؛ یعنی باید نویسندگانی داشته باشیم که قادر باشند جهان شاعرانه را خلق کنند، زبان تصویر را بشناسند و بتوانند شعر را به درام، به شخصیت و به موقعیت قابل فیلمبرداری تبدیل کنند. اما واقعیت این است که تعداد نویسندگانی که چنین توانایی‌ای داشته باشند، بسیار محدود است.

کمرنگ شدن نگاه هنری | از سوی دیگر، امکانات فنی هم نقش تعیین‌کننده دارند. ساخت تصاویر شاعرانه معمولاً به دقت، زمان، نورپردازی پیچیده، میزانسن‌های حساب‌شده و فرصت کافی برای تجربه‌ورزی نیاز دارد؛ اما در روند تولید شتاب‌زده امروز، این شرایط کمتر فراهم می‌شود. فیلم شاعرانه به حوصله احتیاج دارد، به صبر برای تاثیرگذاری حس، به ریتم آرام و به تیمی که نگاه هنری مشترک داشته باشد. وقتی تولیدات امروز بیشتر به سمت سرعت، هزینه کمتر و بازده اقتصادی فوری می‌روند، طبیعی است که ساخت چنین فیلم‌هایی کم‌رنگ شود. در سال‌های اخیر، موضوعات اجتماعی، فیلم‌های سرگرم‌کننده، آثار اکشن یا کمدی بیشتر مورد توجه قرار می‌گیرند، چون هم سازندگان مطمئن‌تر هستند، هم سرمایه‌گذارها. اما فیلم شاعرانه معمولاً ریسک مالی محسوب می‌شود، مخاطب محدودتری دارد و موفقیتش قابل پیش‌بینی نیست. بنابراین رغبت به آن کاهش پیدا کرده است.

مدیر فیلمبرداری باسابقه سینمای ایران در جریان برگزاری جشنواره جهانی فجر مطرح کرد | علیرضا زرین‌دست: دیگر خبری از شاعرانگی در سینما نیست

پست های مشابه :

مروری بر اتفاق‌های مهم و اثرگذار رئالیتی‌شوی «کارناوال»| پدیده‌ای که رامبد برجا گذاشت

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت

نگاهی به اجرای سینا ساعی در فینال «کارناوال» | امیرکبیر و نواهای مادرانه

نگاهی به اجرای سینا ساعی در فینال «کارناوال» | امیرکبیر و نواهای مادرانه

طرح: شبنم رضوانی

در فینال رئالیتی‌شوی «کارناوال»، برای اولین‌بار با حفظ ضوابط شاهد هم‌خوانی سینا ساعی و سروین ضابطیان روی صحنه بودیم؛ اتفاقی که پیش‌تر هرگز در هیچ برنامه ایرانی رخ نداده بود. مخاطبان درحالی دانلود آهنگ خارجی شاهد اجرای  خواننده خانم روی صحنه کارناوال بودند که با همخوانی بسیار دقیق دو خواننده همراه، هم ضوابط کاملا حفظ شده و هم ذره‌ای از ظرافت‌های اجرا کم نشده بود. سینا ساعی همچنین در فینال رئالیتی‌شوی «کارناوال» اجرایی پرمعنا و قدرتمند روی صحنه برد؛ اجرایی که از یک سو حس زیبایی‌شناسی و عاطفه‌ی مخاطبان را تحت‌تاثیر قرار داد و از سوی دیگر، قطعه‌‌ای مهم در تکمیل پازلی بود که از اولین اجرایش درباره قهرمانی‌های امیرکبیر؛ قهرمان ملی، پیش برده بود.

به گزارش فیلم‌نیوز، در آخرین اجرای سینا ساعی در فینال «کاراوال» شاهد دو اتفاق بسیار مهم بودیم؛ تحت‌تاثیر قرار گرفتن مخاطبان با هم‌سرایی سینا و سروین و همچنین پرداختن به رابطه عاطفی امیرکبیر و مادرش.

نگاهی به اجرای سینا ساعی در فینال «کارناوال» | امیرکبیر و نواهای مادرانه

در آخرین اجرای سینا ساعی که در فینال «کارناوال» روی صحنه رفت، شاهد همخوانی سینا ساعی با سروین ضابطیان بودیم. ضابطیان در نقش مادر امیرکبیر روی سن آمد و در بخش‌هایی از اجرا، با صدایش ساعی را همراهی کرد. از آنجایی که طبق ضوابط برنامه‌سازی در ایران، امکان اجرای صدای زنانه به تنهایی وجود ندارد، طبیعتا در حالت عادی نمی‌توانستیم شاهد چنین اجرای باشکوهی باشیم اما در «کارناوال» تمهیدی اندیشیده شد که ساعی و ضابطیان بتوانند کنار هم اجرای جذابی داشته باشند.

همزمان با کاراکتر مادر امیرکبیر، دو زن سفیدپوش دیگر هم روی صحنه قرار گرفتند و زمانی که ضابطیان شروع به خواندن می‌کرد آنها هم به عنوان زیرصدا همراهی‌اش می‌کردند. درست است که صدای ضابطیان بالاتر از آن دو نفر شنیده می‌شد اما این هم‌سرایی باعث شده بود ضوابط به‌طور کامل رعایت شود و به لحاظ قانونی مشکلی برای اجرای او وجود نداشته باشد. این هم‌سرایی به‌قدری ضریف و با تکنیک انجام شد که ذره‌ای از احساسات بازیگران روی صحنه کم نمی‌کرد و مخاطبان را تحت تاثیر قرار می‌داد.

فراهم شدن این موقعیت برای اولین‌بار در «کارناوال» با استقبال بسیار زیادی روبه‌رو شد. کاربران شبکه‌های اجتماعی، اجرای متفاوت سینا ساعی را تحسین کرده‌ و از «کارناوال» بابت این اقدام جسورانه تمجید کرده‌اند.

از سوی دیگر ساعی در همه اجراهایش با همراه کردن نمایش و موسیقی، سختی‌ها و تلاش‌های یک قهرمان ملی محبوب را از کودکی تا بزرگسالی پیش روی مخاطبان قرار داده و خودش در نقش یک معلم، با نوجوان‌ها به زبان خودشان درباره اهمیت این شخصیت صحبت کرده بود. در پایان این روایت امیرکبیر را در کنار مادرش تخیل کرد و برای یافتن پاسخ این سوال که اگر امیرکبیر شانس این را داشت که دوباره زندگی کند، آیا همان مسیر را انتخاب می‌کرد یا تاروپود زندگیش را طور دیگری پیش می‌برد؟ او را در مواجهه با مادرش قرار داد. امیرکبیر ابتدا از مادرش که او را باردار است می‌خواست اجازه تولد به او ندهد چون معتقد بود در این دنیا کاری از پیش نبرده و تاثیرگذار نبوده است.

مادر امیرکبیر اما از دلاوری‌ها و تاثیرهایی که در تاریخ ایران برجا گذاشته است گفت و قهرمانی‌های او را به یادش آورد. ساعی با این تمهید یکبار دیگر کارهای مهم امیرکبیر را مرور می‌کرد تا در ذهن‌ها تثبیت شود.

اجراهای سینا ساعی را می‌توان یکی از مهمترین اجراها در زمینه پرداختن به یک قهرمان ملی دانست؛ اجراهایی که در همراهی با موسیقی رپ، رنگ دیگری پیدا کرد و مخاطبان را به شوق آورد. ساعی در نقطه پایانی هم اجرایی اثرگذار به نمایش گذاشت و حال مخاطبانش را خوش کرد.

فینال رقابت «کارناوال» روز جمعه 7 آذر در پلتفرم فیلم‌نت منتشر شد.

پست های مشابه :

روایت هدی زین‌العابدین از فعالیت به عنوان تنها زن داور جشنواره جهانی فجر | زین‌العابدین: با دید عمیق زنانه داوری خواهم کرد

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت